С уважением относятся к творчеству художника Хаймана Блума. А тела - трупы.

«Женская нога» Хаймана Блума, 1951; масло на холсте. (Музей изящных искусств, Бостон / Тимоти Филлипс / от Stella Bloom Trust)

Картины разлагающихся трупов и раскрытых трупов, сделанные Хайманом Блумом между 1943 и 1954 годами, составляют одно из самых необычных и тревожно красивых произведений в американском искусстве.

Картины Блума одновременно ужасают и удивляют. Они воспламеняются горячими струящимися красками, которые покрывают их поверхности, как пламя, поглощая и трансформируя бедные тела, которые они изображают, в нечто радужное и эфирное. Картины, наряду с подборкой великолепных крупномасштабных рисунков, являются предметом великолепного, долгожданного показа. Хайман Блум: Вопросы жизни и смерти в Бостонском музее изящных искусств. Совпадает с потрясающим новым монография о Блуме и рекламе шоу в Нью-Йорке , выставка ощущается как крупное событие.

Блум (1913-2009) - фигура в значительной степени забытая. Но его талант был широко признан в середине века. Джексон Поллок, Виллем де Кунинг и Франц Клайн все его уважали. Элейн де Кунинг блестяще написал о своих ранних работах. Великий ученый эпохи Возрождения Сидней Фридберг назвал его виртуозом с красками. А в письме к коллеге поэтессе Элизабет Бишоп Роберт Лоуэлл написал: Хайман потрясающе последователен, гениален, аскетичен - все больше и больше людей говорят, что он лучший художник в Америке, и так оно и есть.

Эту выставку в Вашингтоне должны увидеть все, кто обеспокоен кризисом мигрантов.

Блум родился в бедной деревне ортодоксальных евреев в Латвии. Первые годы своей жизни он жил в однокомнатной бревенчатой ​​хижине с земляным полом. Ему было 7 лет, когда его семья прибыла на остров Эллис в 1920 году. Они поселились с двумя старшими братьями Хайманом, эмигрировавшими до Первой мировой войны, в многоквартирном доме в Бостонском Вест-Энде, восемь человек разместились в трех комнатах.

В школе талант Блума заметил его учитель рисования в восьмом классе, который посоветовал ему записаться на уроки рисования в общественном центре. Художник Джек Левин, который стал близким другом Блум, был сокурсником.

Их учитель, Гарольд Циммерман, развивал их таланты с помощью экспериментального подхода. Он заставлял их действовать очень медленно, работая над своими рисунками по памяти, а не прямым наблюдением, с небольшими пометками и корректировками, всегда оставаясь остро чувствительными к композиции в целом.

Подростком Блум рисовал боксеров и рестлеров (два его старших брата были бодибилдерами) и - в одном изумительном рисунке, включенном в шоу, - титанически мускулистого мужчину, вырывающегося из толстых канатов на колесе пыток. Несмотря на смелую свободу живописи всех его лучших работ, рисунок - и человеческая фигура - оставались основополагающими до конца.

Через Циммермана Блум познакомился с Денманом Уолдо Россом, профессором Гарвардского университета. Росс субсидировал непрерывное художественное образование мальчиков. Он учил их рисовать один вечер в неделю, в то время как Циммерман продолжал уроки рисования. Циммерман также взял Блума и Левина в Нью-Йорк, где Блум познакомился с Хаимом Сутином и Жоржем Руо, путеводными звездами его более поздних работ.

Когда ему было чуть больше 20, карьера Блума пошла вверх. Он рисовал синагоги, рождественские елки и невест на идиоме, которая опиралась на Сутина, Руо, Марка Шагала и Жана Дюбюффе, но все же казалась совершенно оригинальной. Он начал завоевывать поддержку таких людей, как Дороти Миллер и Альфред Барр, кураторов Музея современного искусства, и вскоре стал вдохновлять своих коллег-художников, в том числе де Кунингсов и Поллока.

В 1941 году Блум пережил опыт, который глубоко изменил как его внутреннюю жизнь, так и траекторию его творчества. Его близкая подруга Бетти Тови покончила жизнь самоубийством, и ее семья попросила его опознать ее тело в морге.

Блум знал Тови более десяти лет. Они жили в доме и студии в Бостоне. Она была много путешествовавшей, космополитичной, опытной скрипачкой и на 10 лет старше его. Похоже, эти двое не были любовниками, но Тови был доверенным лицом Блума в период, когда он боролся с тревогой и душевным замешательством. Когда он отошел от иудаизма, она разделила свой интерес к метафизической литературе. Блум начал исследовать теософию, Веданту (одну из основных ветвей индуистской философии) и другие формы спиритизма. Он всю жизнь оставался искателем.

Его опыт наблюдения за телом Тови в морге заставил его взглянуть на смерть с новой и более красивой точки зрения. «Я был убежден в бессмертии, - писал он, - в том, что я часть чего-то постоянного и постоянно меняющегося, в метаморфозе как природу бытия».

Беглый наблюдатель искусства Блума в течение следующих двух десятилетий мог бы предположить, что он был одержим болезнью и смертью. И в некотором роде он был. Но что его действительно волновало, так это глубокое переплетение, абсолютная неделимость жизни и смерти.

Блум рассматривает тело почти как обманывать Маскировка, которую нужно разорвать и разорвать, чтобы лучше видеть сквозь нее, имела множество предшественников в европейском искусстве. Художники Северного Возрождения, например (в первую очередь Маттиас Грюневальд), рисовали отчаянно разрушенное тело Христа с конкретной целью превзойти телесность. Электризующие работы Блума можно рассматривать как часть этой традиции.

Через два года после опознания тела Тови в морге Блум столкнулся с другом, художником Дэвидом Аронсоном, который направлялся в бостонскую больницу Кенмора, чтобы осмотреть трупы. Он пригласил Блум с собой.

Большинство рассказов о западном искусстве со времен Возрождения включают рассказы о тех художниках, нарушающих табу, которые, интересуясь внутренней структурой человеческого тела, обратили свое внимание на трупы, часто вызывая споры. Леонардо да Винчи и Микеланджело изучали и препарировали их. Рембрандт и его голландские соотечественники продолжили традицию в 17 веке.

Так что изображение двух амбициозных молодых еврейских художников из Бостона, идущих вместе в больницу, чтобы увидеть трупы, само по себе не примечательно. И все же только потому, что это был 1943 год, и огромное количество евреев-евреев этих двух художников были сметены по всей Европе и отправлены в концентрационные лагеря, где их систематически убивали, это трудно не преследовать.

Блум не планировал свои последующие картины - те, которые доминируют в этой выставке, - как комментарий к Холокосту. Тем не менее, откровения о катастрофе в Европе наверняка проникли в его собственное воображение. И неизбежно наши знания об этих событиях образуют часть призмы, через которую мы увидеть их.

Спустя десятилетие после войны Блум создал свои сильнейшие работы - не только изображения трупов и вскрытий, но и захватывающие, почти абстрактные изображения раскопанных орд сокровищ. Эти сверкающие работы, застроенные великолепными текстурными красками, изображают свои предметы так, как если бы они были расположены горизонтально (как тело на плите) и смотрели сверху.

где купить детокс-напитки для теста на наркотики

Отчасти Блум был вдохновлен изображениями недавних археологических открытий. Он дал картинам такие названия, как «Археологические сокровища» и «Карта сокровищ», приглашая нас увидеть аналогии между раскопанными сокровищами (и опалесцирующим стеклом, которое он особенно любил) и сияющей яркостью внутренней части тела.

Спустя десять лет после того, как Блум представлял Соединенные Штаты на Венецианской биеннале (вместе с Поллоком и де Кунингом), он был в паре с британским художником Фрэнсисом Бэконом на шоу в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе.

Как бы я хотел увидеть его заново. Оба художника были озабочены жалкой стороной человеческого тела - телом как мясом. Но Бэкон, убежденный экзистенциалист, не имел духовной косточки в своем теле. Жизнь для него была формой театра, игрой, обреченной на тщетность. Блум, напротив, думала, что есть нечто большее. Он был дальновидным художником, влюбленным в те направления мысли, которые становились все менее модными для любви. Его не волновал успех в мире искусства.

Когда кураторы музея посещали его мастерскую, он, как известно, поворачивал холсты к стене. Я давно задавался вопросом: пытался ли Блум скрыть свои работы от глаз, которых он считал неспособным понять? Или он осознал, что его недавние дела не совсем соответствовали его более ранним работам?

Возможно, он просто вел себя скромно. В конце концов, как и многие настоящие искатели, Блум пошел своим путем. Он видел то, что видел. Для него становилось все менее и менее важным, чтобы все остальные тоже это видели. В последующие десятилетия он создавал хорошие вещи. Но работы, которые он написал в десятилетие после Второй мировой войны, остаются большим и неизгладимым достижением.

Хайман Блум: Вопросы жизни и смерти До 23 февраля в Музее изящных искусств в Бостоне. mfa.org .

Самая волнующая фотография с миссии 'Аполлон' была не с Луной. Это было с Земли.

Хильма аф Клинт, женщина, нарисовавшая будущее

Документальные фильмы о природе - величайшее искусство нашего времени?