Балет, современный танец разделены размытой линией

Есть много способов измерить высшую точку современного танца, но один из них может заключаться в том, чтобы точно определить момент, когда его европейский предшественник, балет, начал привлекать чисто американскую форму искусства в толпу интеллектуалов.





Если ты сможешь понять, когда был этот момент.



Для Алисии Адамс, вице-президента Кеннеди-центра по международным программам и танцам, повторное слияние произошло однажды ночью в Нью-Йорке в 1984 году, когда артист балета Рудольф Нуриев появился в качестве гостя с труппой, которой руководил тогдашний 90-летний современный танец. пионер Марта Грэм.

Но это могло произойти двумя годами ранее, когда Американский балетный театр представил «Дуэты» по произведению протеже Грэма Мерс Каннингема. Или, может быть, это было в 1973 году, когда балет Джоффри представил буги-вуги «Пляжного мальчика» Твайлы Тарп «Двойное купе». Или в 1970 году, когда Элвин Эйли поставил свою первую работу для ABT.



Когда бы вы ни начали считать, все сходятся во мнении, что начиная с последних десятилетий 20-го века и далее на танцполе танцевальной сцены не проводилось пресловутой границы между модерном и балетом.

делать навсегда штампы все еще работают

- Это старая история, - сказал Адамс. Когда-то грань между балетом и современным танцем стерлась.

В течение следующих двух выходных у вашингтонской аудитории будет возможность увидеть программы, демонстрирующие, насколько размыта эта линия. В среду вечером в Центре искусств Хармана Вашингтонский балет представит свой проект «Джаз / блюз», в котором будут представлены работы Трея Макинтайра и Аннабель Лопес Очоа, двух относительно молодых хореографов, известных тем, что летают туда и обратно через континенты, создавая балетные произведения. и современные компании.



Между тем, на этой неделе в Центре Кеннеди пройдет труппа, которая представит балет в его истинной форме 19-го века: российский Мариинский театр в исполнении «Лебединое озеро». Однако с 4 февраля все изменится, когда Американский театр танца Элвина Эйли приедет в город на свой ежегодный шестидневный спектакль. После нью-йоркского сезона труппы весь шум идет о новейшей работе в репертуаре Эйли: «Хрома» британского хореографа Уэйна МакГрегора.

таблетки для похудения, которые работают без упражнений

По заказу Лондонского Королевского балета в 2006 году, Chroma исполняется на этом континенте только Бостонским балетом, балетом Сан-Франциско и Национальным балетом Канады. Сейчас Эйли, одна из ведущих американских танцевальных трупп, заслуживает похвалы за этот абстрактный балет без обуви, исполненный под музыку рок-группы White Stripes. Компания также возродила The River, произведение 1970 года, которое основатель компании Элвин Эйли создал для ABT. В прошлом сезоне труппа добавила в свой репертуар «Petite Mort» Иржи Килиана, длинную лирическую классику, которую почти всегда исполняют балетные труппы, а не современные танцоры. Все трое будут включены в программы Центра Кеннеди.

Похоже, Эйли предлагает балетоманам программу, которая им очень понравится, и программу Washington Ballet, которая понравится поклонникам современного танца. И все же статистика показывает, что большинство поклонников танцев выберут то или иное, а не потому, что у них ограниченный бюджет. В прошлом сезоне только 18 процентов людей, купивших билеты на балет в Кеннеди-центре, также купили билеты на представление, которое было названо современным танцем. Это не значит, что современный танец непопулярен. Напротив, за последние 10 лет у Центра Кеннеди увеличилось на 50 процентов количество подписчиков на сериалы о современном танце, в то время как количество подписчиков на балет немного снизилось, отражая национальные тенденции.

Центр Кеннеди отказался назвать точное количество подписчиков, но явно наблюдается парадокс: у директоров и хореографов танцевальных трупп гораздо более изменчивые вкусы, чем у среднего члена вашингтонской публики. Разговор о разнице между современным танцем и балетом может быть давней историей, но это все еще тема для разговора. Livemax рассказала о различии между балетом и современностью с тремя хореографами, участвовавшими в выступлениях Вашингтонского балета и Эйли. (Их комментарии отредактированы и сокращены.)

Роберт Батл

Роберт Батл стал третьим художественным руководителем Американского театра танца Элвина Эйли в 2011 году и работал над расширением и разнообразием репертуара труппы. Выпускник Джульярдской школы - бывший танцор танцевальной труппы «Парсонс» и бывший директор танцевальной труппы Battleworks.

- Я считаю, насколько тесно связаны балет и современность, - сказал он. Вначале балет был авангардом для своего времени. И ее правила нарушались Нижинским, а затем и Баланчиным. Для меня современный танец возник из этого, нарушив правила, может быть, даже более серьезно. Речь шла о том, чтобы снять туфли на ногах и передать тяжесть человеческого состояния, а не быть бесплотным.

Но они по-прежнему тесно связаны. Когда вы видите «Откровения», вы видите арабески и все другие позиции с французскими терминами. Без балета не может быть модерна. В «Chroma» меня поразил не только балет, над которым я работал, но и использование туловища. В некотором роде было шокирующим видеть, как танцоры Королевского балета так двигаются, и это подбросило монетку. Есть искажения, которых вы не ожидаете увидеть в балете.

Я продолжал смотреть 'Chroma', пока не увидел в нем моих танцоров. Не скрою, я искал элемент неожиданности, чтобы немного встряхнуть и сделать неожиданное. Но я так много увидел в 'Chroma', что тоже было на родном языке Эйли. Если вы посмотрите на некоторые движения и их интенсивность, это напоминает мне работу Улисса Дава - быстрые цепочки превращаются в пируэты. Я любил это нападение. Мне нравилось его изобилие, и я подумал, что это будет хорошо.

Так много тренировок моих танцоров связано с балетом. Наряду с современными классами они берут балет. Вы действительно видите это в том, как развивались тренировки. Конечно, некоторые из моих танцоров работали с балетными труппами. Это заложено в их ДНК, и использование 'Chroma' было способом увеличить громкость этого.

Валь Канипароли

Работы хореографа Валь Канипароли есть в репертуарах 45 танцевальных коллективов. Он был связан с балетом Сан-Франциско более 40 лет в качестве члена труппы, хореографа и характерного танцора. Его самый известный балет, Lambarena, танцуется на пуантах, но исполняется как под музыку Баха, так и под традиционную африканскую музыку с отсылками к африканскому танцу. Вашингтонский балет возродит его комиссию 2000 года 'Птичье гнездо' на музыку Чарли Паркера, начиная со среды.

«Вся эта идея балета / современного кроссовера - для меня загадка, по крайней мере, в том, что касается моей работы», - сказал он. Директора позвонят мне и скажут: «Я хочу дать вам комиссию. Не могли бы вы сделать это на пуантах? Пуэнт. Пуэнт. Пуэнт. И я говорю: «Конечно». Я им нужен, потому что другие хореографы нет. Если компания делает смешанную программу, танцорам все равно нужно работать на пуантах между всеми своими «Лебедиными озерами» и «Жизелями». Так много работы я получаю потому, что делаю ее на пуантах, даже хотя это может выглядеть как «кроссовер». Это единственное, что я знаю. Я могу делать только то, что знаю, и я не очень хорошо разбираюсь в современном танце.

Балет Сан-Франциско в 1970-х и 1980-х годах был очень эклектичным, а не строго классическим. Так меня воспитали, поэтому кроссовер для меня не новость. Не могу поверить, что Ламбарене 20 лет. О Боже. Это было откровение, и тогда моя хореография приняла новое направление. Я изучал африканские танцы, и мне сказали просто расслабиться, а не быть таким строгим. Это повлияло на меня, но хореография все еще вплетена в эту классическую основу.

Аннабель Лопес Очоа

Бельгийско-колумбийский хореограф Аннабель Лопес Очоа выросла, танцуя в Королевском балете Фландрии, но начала свою профессиональную карьеру в труппе джазового танца. Как хореограф она стала предметом мирового потребления. Ее работы видели в Вашингтоне в прошлом месяце, когда Ballet Hispanico исполнила Sombrerísimo. Это был легкий ансамбль для мужчин компании, но она также известна своими серьезными пуантами, в том числе «Трамвай« Желание »для шотландского балета». Позже в этом году она станет первым хореографом, получившим оплачиваемую комиссию от Национального балета Кубы. Ее новая работа для Вашингтонского балета называется «Призма», и она настроена на фортепианную партитуру Кейта Джарретта, которая будет исполнена вживую.

Я современный хореограф, влюбленный в эстетику пуантов. Я не собирался ставить эту новую работу Вашингтонского балета в туфлях до пят, но я передумал через неделю репетиций, потому что они так красиво смотрятся на пуантах.

rochester red Wings 2018 расписание

Люди мечтают, когда танцоры на пуантах, потому что это так сверхъестественно. Это абстрактно. Но современный танец отражает общество, в котором мы находимся сегодня, больше, чем произведение Баланчина. Это может быть тема, например, одиночество. Он намного более грубый, а тела танцоров больше похожи на нас. Балетки элегантны. Аудитория требует этого различия: за что я плачу? Вот почему [такие места, как Центр Кеннеди] проводят различие между современностью и балетом.

Путешествие в Испанию от нас

В Европе больше любят удивляться. Здесь моднее новаторское. Мне нравится разнообразие. Что меня не кладут в коробку. Это небольшая проблема, потому что люди не знают, чего ожидать. Мои инструменты - танцоры, и я приспосабливаюсь к тому, что вижу. Я не хочу навешивать на себя ярлыки одной формы движения, одной энергии. И я надеюсь, что так продолжится моя карьера. Мне нравится смотреть на балет как на танец в туфлях на очень высоком каблуке.

Ритцель - писатель-фрилансер.

Американский театр танца Элвина Эйли

4–9 февраля в Оперном театре Кеннеди-центра.

kennedy-center.org ; 202-467-4600

'Джаз / блюз проект' Вашингтонского балета

29 января - фев. 2 в Sidney Harman Hall, 610 F St. NW; Washingtonballet.org

или shakespearetheatre.org ; 202-547-1122

Рекомендуем