Фейт Рингголд - художница, активистка и пророк. Но это только верхушка.

Ранние произведения № 7: Четыре женщины за столом (1962) Фейт Рингголд. (2021 Фейт Рингголд, член ARS, ACA Galleries, Нью-Йорк)

Ни одно из лиц в фильме Фейт Рингголд «Четыре женщины за столом» не выражает радости. Женщины сгруппированы в тесное пространство, тени глубоко падают на их волосы и лица, и если две фигуры по обе стороны стола смотрят друг на друга, это с подозрением или с еще более мрачной инсинуацией.

Картина 1962 года, ранняя работа известной художницы, встречается в начале впечатляющего обзора ее карьеры в музее Гленстоуна. Первоначально представленная в 2019 году в лондонских галереях Serpentine, выставка отправилась в Швецию и находится здесь, в единственном месте в США. По словам директора музея Эмили Вей Ралес, проведение выставок на открытом воздухе - не обычная практика в Гленстоуне. Но еще до смерти Джорджа Флойда прошлым летом и каталитического эффекта, который оказал на движение Black Lives Matter, Гленстон планировал провести шоу.

Увидеть это сегодня, когда в Миннеаполисе проходит судебный процесс по расследованию смерти Флойда, тяжело, но при этом волнительно. Рингголд выступает не только как мощный защитник расовой справедливости и равенства женщин, но и как пророк. А просмотр карьеры 90-летнего художника оставляет в восторге от чего-то а также: связность и настойчивость ее идей, импульсов и жестов, что предполагает героическое чувство цели, ум, посвященный собиранию вещей, связыванию их воедино и превращению их в понятные для максимально широкой аудитории.

Рассмотрим четырех женщин за столом. Здесь есть повествование, очевидно, о праздности, отчуждении и взаимном недоверии, хотя на картинке это не проясняется. Но есть также тенденция к геометрии переднего плана, несущей эмоциональный вес, углам и дугам взгляда друг на друга или мимо, а также к иерархии высоты и расположения лиц в ограниченном кадре. Головы чем-то обязаны Пикассо, а тем более абстрактным линиям и плоскостям Матисса, чьи зеленые тени на лице, кажется, вдохновили Рингголд на создание аналогичных синих теней в первые годы ее карьеры.

На протяжении всей выставки эта тенденция к геометрии и абстракции повторяется, соединяя фигуративную работу со случайными набегами на чистую абстракцию. Рингголд, выросший в Гарлеме и поддерживавший движение «Власть черных» в 1960-х годах, в упрощенной стенографии случайного посетителя музея вспоминается как политический художник, причем провокационный. Экспозиция одной из ее самых вдохновляющих работ, серия № 20 «Американский народ» 1967 года: «Умереть» в Музее современного искусства в Нью-Йорке, одновременно чтит и смягчает это наследие активизма: картина размером с стену соседствует с революционной «Девушкой-девчонкой» Пикассо 1907 года. д'Авиньон, с неявным намеком на то, что оба они разрушительны, спонтанны и дики в своей стойкости к выразительной цели.

100-летний Уэйн Тибо рисует мир в движении

Но это сводит к минимуму еще один факт о Рингголде, который становится все более очевидным на протяжении всей выставки: сильно продуманные и структурированные формы, лежащие в основе каждой картины или дизайна. Она увлечена композицией, превращая ее в метафору понимания и, таким образом, сдерживая энергии, которые изображает и развертывает ее искусство. Одна из ее самых известных работ, 1967 год «Американский народ № 19: Почтовая марка США, посвященная появлению силы черных», использует тропический образ знакомого повседневного предмета, почтовую марку, в стиле поп-арта, чтобы создать сетку лиц, некоторые из которых являются черными. Остальные в основном белые. Слова Black Power начертаны по диагонали на сетке, они хорошо читаются. Но сама сетка структурирована словами «Сила белого», буквы растянуты и соединены и окрашены в белый цвет, поэтому их почти невозможно прочитать, если вы их не ищете.

Призрачный, похожий на сетку шрифт делает основное заявление о скрытой природе структур власти, повсеместности и вездесущности, заставляющей их исчезать в подразумеваемом естественном порядке вещей. Но это также напоминает детскую игру, в которой слова были написаны с буквами, вытянутыми вертикально, так что единственный способ, которым вы могли их прочитать, - это повернуть бумагу так, чтобы она была почти горизонтальной по отношению к полу, из-за чего появился вертикально растянутый шрифт. вроде нормальная печать.

Эта игра предлагает простой урок базового художественного мастерства в ракурсе. В руке Рингголд это также предполагает, что мы должны, по крайней мере, мысленно убрать ее картины со стены, если мы хотим увидеть вещи под новым углом. Это требование становится еще более явным в ее знаменитых лоскутных картинах, в которых надписи на некоторых стеганых холстах геометрически прокручиваются вокруг работы так, что иногда они перевернуты или бегут вверх и вниз по вертикальной оси. Опять же, лучший способ увидеть это и легко прочесть - это снять его со стены - если подобное разрешено в художественном музее.

Рингголд занялась рисованием лоскутных одеял после того, как обнаружила в Рейксмузеуме в Амстердаме комнату с тибетскими и непальскими свитками 15-го века, или танка. Картины, которые можно было свернуть, было легче перемещать и хранить, что в то время ей было удобно. Как женщина-художник, вы должны сами управлять своей работой, - сказала она в интервью Гансу Ульриху Ольбристу, которое будет опубликовано в каталоге предстоящей выставки.

О лоскутных работах Рингголда можно было написать крупную диссертацию. - как они сделали повествование и память центральными элементами ее работы, позволив ей обойти обычных привратников повествования, и как они смешали старые представления о границах между искусством и ремеслом, живописью и лоскутным шитьем, законными и маргинальными формами выражения. Что больше всего поражает, когда видишь их снова и так много сразу, так это их близость. Одно из достоинств очень портативных вещей состоит в том, что вы можете держать их рядом с собой, и именно это качество близости наиболее трогательно.

Хелен Франкенталер происходила из привилегии. Ее искусство превзошло это.

Среди ярких моментов выставки - первая выставка в одной галерее коллекции из девяти абстрактных работ Рингголд, созданных в начале 1980-х годов после смерти ее матери в 1981 году. Она называет эти картины серией «Да» - вымышленное имя, данное им ее первой внучкой, которая в то время училась говорить. Формально они основаны на почти абстрактной передаче леса и зелени, наблюдаемой в некоторых из ее ранних работ. Узор также предполагает вид камуфляжа, который мы могли бы надеть, если бы пытались оставаться незаметными в лесу радуги, серебра и золота и вечных закатов. Они предлагают рай или радость, возможно, восторг от открытия, когда ребенок указывает на что-то значимое и просто говорит, что, да или да!

Ценность этой выставки состоит в том, что в ней собраны детали и глубокое понимание. Он не спорит, что искусство Рингголда в чем-то более личное и интимное, чем мы обычно думаем, если бы мы только могли заглянуть в прошлое. Скорее, это добавляет личностного и интимного к активисту и политически настроенной чувствительности. Он связывает перипетии ее жизни- визит к голландским мастерам в Рейксмузеум приводит к открытию картин танка -к ее пожизненной страсти к справедливости в мире.

Но он также предлагает то, что легко упустить из виду, утопическое после политической борьбы. Как будет выглядеть лучший мир, который мы ищем, когда мы его добьемся?

Серия Dah предполагает, что он уже там, скрывается у всех на виду, как злобные слова White Power на картине почтовой марки, которую она написала в 1967 году.

Вера рингголд открывается в Glenstone 8 апреля. Дополнительная информация на сайте glenstone.org .

Коллекция Phillips: переоснащение для нового века

Дональд Трамп хочет библиотеку. У него никогда не должно быть ни одного.

Amazon’s Helix - отвлекающий фактор, и в высшей степени символический.