Выставка Гетти показывает, как обнаженное тело стало предметом искусства

Доссо Досси (Джованни ди Никколо де Лутеро). «Аллегория фортуны» около 1530 года. Холст, масло. (Музей Дж. Пола Гетти)

ЛОС-АНДЖЕЛЕС - Хорошие выставки усложняют вещи, но не сбивают их с толку. По этому стандарту «Обнаженная фигура» в музее Гетти представляет собой прекрасное шоу, добавляющее уровни сложности к общему пониманию того, как обнаженное тело стало предметом искусства в 15 веке. Он фокусируется не только на героической обнаженной натуре в Италии, идеализированном теле, вдохновленном повторным открытием античного искусства, но и на обнаженной натуре по всей Европе. Он исследует различные силы, действовавшие в то время, включая изменения в религиозной практике и новые, более строгие возможности наблюдения, а также то, как эти силы вызвали аппетит к изображению обнаженного тела. И он признает очевидное: это желание всегда было частью удовольствия обнаженной фигуры, независимо от того, насколько благочестивым, аллегорическим или мифологическим поддерживающее повествование.

Выставка, куратором которой является Томас Крен, охватывает период около 120 лет, начиная с 1400 года, и включает более 100 работ, многие из которых являются значительными заимствованиями из крупных европейских коллекций. В нем представлены работы Джованни Беллини, Донателло, Альбрехта Дюрера, Яна Госарта, Антонио Поллайуоло и Тициана, а также картины, скульптуры, рисунки (в том числе анатомические изображения Леонардо) и гравюры. Особое внимание в нем уделяется французским художникам, которые создали своего рода скрытую историю обнаженной натуры в иллюстрированных религиозных книгах, изображениях, предназначенных для личного созерцания и восхищения, и изображениях, которые не всегда включаются в более широкое понимание обнаженной натуры в течение этого периода. период.

Две основные тенденции привели к появлению обнаженной натуры как объекта. Это был Ренессанс, как его обычно понимают, пробуждение интеллектуальной энергии, которое побудило художников к более пристальному наблюдению за миром, в том числе за человеческим телом. Но был также и религиозный импульс - к более личному, мистическому, сильно ощущаемому христианству, которое часто принимало визуальные формы. Желание изучать религиозные предметы, наслаждаться их визуальным содержанием привело к более чувственным изображениям ключевых религиозных деятелей, в том числе во Франции Вирсавии, которую Давид видел купающейся. Рынок молитвенных или религиозных книг, часто заказываемых богатыми покровителями, вдохновлял художников на создание новых представлений и часто пикантных изысков в этих миниатюрных миниатюрах. В некоторых случаях они могли напрямую отреагировать на сексуальные вкусы аристократов, для которых были созданы книги: герцог Берри, для которого была сделана небольшая картина, изображающая молодых мужчин-религиозных кающихся, бичевающих себя, как утверждается, испытал вкус для мужчин из рабочего класса, наряду с очень молодыми девушками.

Различное понимание приличия также повлияло на развитие обнаженной формы. В Италии в начале 15 века преобладали изображения обнаженного святого Себастьяна, отчасти потому, что было неуместно рисовать обнаженных женщин с натуры. Рисунок женских фигур, сделанный Пизанелло, вероятно, сделанный в середине 1420-х - начале 1430-х годов, мог быть или не быть получен на основе фактического наблюдения за женскими моделями, но если это так, то это был один из самых ранних подобных рисунков. Более любопытен набросок фра Бартоломео, который обошел проблему рисования обнаженных женщин с помощью механической куклы или манекена в качестве модели Девы Марии. Она появляется в традиционной позе - обнимает тело мертвого Христа - но имеет верхнюю часть тела и мускулистые руки мужчины.

В Нью-Йорке выставка блокбастера Брюса Науманна.

Чисто художественные силы также двигали новыми образами. Стремление к виртуозности, к разработке, совершенствованию и превосходству более ранних работ могло бы объяснить несколько сюрреалистичную «Битву обнаженных» Поллайуоло, гравюру, которая имела влияние на всю Европу. В нем показана жестокая битва между 10 обнаженными мужчинами, которые владеют мечами, стрелами, топорами и кинжалами. Контекст этой кровожадности не указан и не очевиден, но мотивация художника могла просто заключаться в том, чтобы показать свое мастерство в разных позах мужской фигуры.

Наблюдение могло в какой-то мере способствовать развитию обнаженной натуры, но наблюдение также привело к идеализации, и для многих художников рисование обнаженного тела означало не запечатлеть незаметный момент из жизни живой фигуры, а усовершенствовать форму тела. фигура вне подробностей какого-либо одного тела. Такие художники, как Дюрер, стремились схематизировать тело, определить его пропорции и определить идеальное соотношение его частей друг с другом. Такие художники, как Микеланджело, продвигали эту идеализацию, чтобы создать то, что до сих пор считается сверхчеловеческими телами, безупречно совершенными. В некотором смысле, это завершило кругозор Возрождения, от его первоначального аргумента с шаблонным средневековым изображением тела к еще одной формуле - чрезмерно отшлифованной, предположительно классической обнаженной натуре, которую можно увидеть на фигурах Сикстинской капеллы (изображение которой завершает шоу Гетти).

На протяжении всего сериала можно увидеть, как желание и сексуальность проявляются удивительно открытыми способами. Одна из глав выставки посвящена использованию реальных людей в качестве моделей для религиозных деятелей, включая картину середины 15 века французского художника Жана Фуке «Богородица с обнаженной грудью». Вдохновением для создания лица Богородицы, вероятно, послужила известная красавица Агнес Сорель, которая также была любовницей короля Карла. В другом разделе рассматривается предположительно незаконное желание, в том числе гомосексуальность, что видно на восхитительно откровенной гравюре Дюрера, изображающей мужскую банную сцену, где мужчины смотрят друг на друга с большим интересом, а также на гравюре Маркантонио Раймонди из Аполлон и Адмет - образ однополого желания, заимствованный из греческой мифологии. Обсуждение изображений страдающего или изувеченного тела подчеркивает не только важное исключение из тенденции идеализировать идеальное тело, но также подчеркивает степень, в которой садизм, мазохизм и другие сексуальные вариации были переплетены с общими религиозными повествованиями.

В Сан-Франциско Вия Целминс наконец-то получает представление, которого заслуживает великий артист

Среди наиболее приятных изображений на выставке есть те, которые демонстрируют разнообразие типов телосложения, которые считались красивыми. Изображение Дюрера молящейся женщины, видимой сзади, демонстрирует более полный и мясистый идеал красоты, в то время как некоторые из ранних святых Себастьянов изображают мужскую красоту как андрогинную и даже женственную. На ярком рисунке Ханса Бальдунга изображен экстатический Христос, обладающий мощным телом классической фигуры, но его видно извивающимся на земле, а раны распятия ясно видны на одной руке. Оказавшись между смертью и воскресением, он скользит одной рукой под драпировку, скрывающую его гениталии, - озадачивающий, но мощный эротический жест.

Рисунок Бальдунга напоминает зрителю о том, что становится мощным лейтмотивом выставки: многие из этих работ настаивают на том, чтобы действовать совершенно разными, даже противоречивыми способами. Религиозное не исключает эротического - сожительства священного и мирского. Это не современный ум, непристойный и вкрадчивый, вкладывает секс в эти образы. Фактически, эта выставка оставляет ощущение, что текущий момент пуританский и нервный и что нам еще предстоит пройти долгий путь, прежде чем полностью признать, насколько чудесно сладострастным всегда было прошлое.

Обнаженная в эпоху Возрождения До 27 января в музее Гетти в Лос-Анджелесе. getty.edu .