Стихотворение в прозе - это стихотворение, написанное прозой, а не стихами, что делает его странным гибридом, аномальным жанром. Он использует элементы прозы (то, что Драйден называл «другой гармонией прозы»), одновременно выдвигая на первый план приемы поэзии. Стихи в прозе основаны на предложении, а не на строчке, абзаце вместо строфы, и тем не менее они настойчиво определяют себя как стихотворения, что придает им вид бунтарства, ощущение выхода из старомодных ограничений. Тем не менее, эти навязчиво современные существа могут выглядеть как проза, но мыслят метафорически, как стихи.
Французский писатель Алоизиус Бертран создал стихотворение в прозе как жанр в «Гаспар де ла Нюи» (1842), книге, оказавшей влияние на «Petits poe {grv} mes en prose» Бодлера (1869). Бодлер использовал стихи в прозе, чтобы восстать против смирительной рубашки классического французского стихосложения. Он был мастером французского александрина, который искал освобождения от него, заимствуя из реалистического романа. Он разрушил всеобъемлющие формальные ожидания, даже сохранив балетную формулировку. У него были большие амбиции в отношении медиума и он писал другу: «Кто из нас в свои амбициозные моменты не мечтал о чуде поэтической прозы, музыкальной без метра и рифмы, достаточно гибкой и достаточно жесткой, чтобы приспособиться к ней. лирические порывы души, колебания психики, толчки сознания? » Стихи в прозе Бодлера - наряду с «Озарениями» Рембо (1886) и «Дивагациями» Малларме (1897) - создали смешанную форму (отчасти социальную, отчасти трансцендентальную), которая с тех пор широко практикуется.
Стихотворение в прозе, которое часто кажется французским, имеет сильную подпольную американскую жизнь, как демонстрирует Дэвид Леман в своей яркой и всеобъемлющей новой антологии «Великие американские стихотворения в прозе». Сборник с резким вступлением начинается с Эмерсона («Лес. Прозаический сонет») и По («Тень - притча»); набирает скорость с экспериментальными модернами, такими как Гертруда Стайн («Нежные кнопки») и Уильям Карлос Уильямс («Кора в аду»); и достигает высокой отметки в 1960-х и 1970-х годах с квази-сюрреалистическими работами У. С. Мервина, Джона Эшбери, Джеймса Райта и Марка Стрэнда, среди других. «Стихотворение в прозе является результатом двух противоречащих друг другу импульсов, прозы и поэзии, и поэтому не может существовать, но оно существует», - как ловко выразился Чарльз Симич. «Это единственный имеющийся у нас случай возведения круга в квадрат».
Великие американские стихотворения в прозе полны сюрпризов, таких как «Исход (3 августа 1942 г.)» Эммы Лазарус и «Приговоры» Торнтона Уайлдера. Это фаворит Рассела Эдсона, который почти 40 лет посвятил себя исключительно написанию стихотворений в прозе, напоминающих притчи. Эдсон всегда стремился к тому, что он называет «поэзией, свободной от определения поэзии, и прозой, свободной от необходимости художественной литературы». Впервые я обнаружил «Спектакль в театре Борова» в его книге «Детство конного спортсмена» (1973), которая теперь включена в его ретроспективный сборник «Туннель: избранные стихи» (1994). Подземный смех Эдсона часто пересекает границы между людьми и животными.
Спектакль в Театре свиней Когда-то был театр свиней, где свиньи выступали как люди, а люди были свиньями.
Один боров сказал: «Я буду свиньей в поле, которая нашла мышь, которую съела та же самая свинья, которая была в поле, и которая нашла мышь, которую я выполняю как свой вклад в искусство артиста».
«О, давайте просто будем свиньями», - кричал старый кабан.
И вот свиньи с плачем вылетели из театра, только свиньи, только свиньи. . .
(«Спектакль в Hog Theater» впервые появился в книге Рассела Эдсона «Детство конного спортсмена». Авторские права © 1973, Рассел Эдсон.)
