Повторное открытие голов Ифе в начале 20 века опровергло предположения об изощренности африканского искусства.

(Художественный музей Кимбелла)





Голова, возможно, король, 12-14 вв.

На выставке в Художественном музее Кимбелла, Форт-Уэрт

Великие работы, в фокусе Перспектива

Перспектива Обсуждение новостных тем с точки зрения их точки зрения, включая рассказы отдельных лиц об их собственном опыте.

Вещь красоты

Голова, возможно, король, XII-XIV вв. На выставке в Художественном музее Кимбелла, Форт-Уэрт. (Художественный музей Кимбелла)

тест мочи на яблочный уксус
ОтСебастьян Сми Себастьян Сми Искусствовед Электронное письмо Был Следовать 22 июля 2020 г. Предупреждение: для этого рисунка требуется JavaScript. Пожалуйста, включите JavaScript для наилучшего взаимодействия.

Всем, кто посетил коллекцию selection на Художественный музей Кимбелла в Форт-Уэрте появляется по крайней мере одно неизгладимое изображение: этой невероятно красивой терракотовой головы.



Пожалуй, самый поразительный в своем роде, он был изготовлен в Королевстве Ифе, на территории современной Нигерии, между XII и XIV веками.

Ифе, который процветает до сих пор, является религиозным центром народа йоруба. Расположенный к западу от реки Нигер, он был связан речной сетью с торговыми путями, которые простирались через всю Западную Африку и на север до Средиземного моря.

Скульптурные головы Ифе, которые обычно представляли королевские фигуры и служителей, отливались из бронзы и меди или лепились из глины, а затем обжигались (терракота). Считается, что изысканные вертикальные полосы на этом и других подобных предметах представляют собой следы скарификации. Многое о том, как использовались скульптуры, остается загадкой, но их часто хоронили у подножия гигантских деревьев, а затем выкопали для ежегодных жертвоприношений или ритуальных подношений перед перезахоронением. Похоже, они сыграли роль в установлении отношений между королевской властью и коллективной властью народа Ифе.



Давно потерянные для широкого мира, скульптуры Ифе были заново открыты в 1910 году Лео Фробениусом, немецким этнологом и археологом со сложным наследием. Фробениус был настолько поражен их красотой и изысканностью, что предложил их в качестве доказательства своей теории африканской Атлантиды - потерянной цивилизации, давно засеянной белыми из регионов Средиземноморья.

самый быстрый способ детоксикации марихуаны

Фробениус был неправ, его гипотеза была явно расистской (например, стойкое предположение о том, что Древний Египет на самом деле не был африканской цивилизацией, несмотря на его географическое положение). Но его откровенное признание красоты скульптур Ифе изменило восприятие европейцев. А после того, как в 1938 году на территории бывшего дворца Ифе была обнаружена кладезь скульптур, Illustrated London News опубликовала статью, которая перевернула представление многих европейцев о культурных достижениях чернокожих:

Не нужно быть знатоком или экспертом, чтобы оценить красоту их моделирования, их мужественность, их спокойный реализм, их достоинство и их простоту. Ни греческой, ни римской скульптуры лучших периодов, ни Челлини, ни Houdon , когда-либо производили что-либо, что более непосредственно обращалось к чувствам или более непосредственно удовлетворяло европейские идеи пропорции.

Опять же, раздражают предположения: зачем сравнивать африканское искусство с европейскими архетипами художественных достижений?

Это правильный вопрос. И все же искушение, несомненно, проистекает из необычного натурализма голов Ифе. Терракота Кимбелла - отличный пример: она не стилизована и не абстрагирована, как большинство других традиций африканской скульптуры (которые, конечно же, обладают своей отличительной силой). Скорее, он реалистичен, тщательно соблюдается, с чрезвычайно тонким моделированием.

хроника экспресс пенн янь нью-йорк

Кроме того, благодаря зеркальному реализму он наделен необычайным чувством сдержанности и умиротворения. Это спокойствие, пожалуй, больше похоже на буддийские скульптуры Камбоджа и Лаос или с Египтянин традиций, чем с европейским искусством. Но в любом случае это определенно наводит на мысль о цивилизации, которая ценила рефлексию.

В виде Я Окри , писатель нигерийского происхождения, поместил его в Британский музей. подкаст , великие главы Ифе вышли из культуры, которая четко задавала великие вопросы о вашем месте во вселенной и. . . ответил на эти вопросы с некоторым удовлетворением.

Требование звучит громоздко. Но я покупаю это - и не возражаю против некоторых из них. удовлетворение сам.

Великие произведения в фокусе Серия любимых работ искусствоведа Себастьяна Сми из постоянных коллекций в США. Это то, что меня трогает. Часть удовольствия - попытаться выяснить, почему.

Редактирование фотографий и исследование Келси Эйблс. Дизайн и разработка Junne Alcantara.

Себастьян Сми

Себастьян Сми - художественный критик, получивший Пулитцеровскую премию журнала Livemax, и автор книги «Искусство соперничества: четыре дружбы, предательства и прорывы в современном искусстве». Он работал в Boston Globe, а также в Лондоне и Сиднее для Daily Telegraph (Великобритания), Guardian, Spectator и Sydney Morning Herald.

доля Комментарии
Рекомендуем