Секреты создания великих фильмов Стивена Кинга

Когда «Оно», первая из запланированной двухсерийной адаптации его великого опуса 1986 года, появится в кинотеатрах в пятницу, это будет один из шести фильмов или сериалов о Кинге, которые будут выпущены в 2017 году (и это не считая еще одного «Детей кукурузы». фильм!) Премьера «Тумана» и «Мистер Мерседес» уже состоялась соответственно в телеканалах «Спайк» и «Аудитория», а «Темная башня» прокатилась по кинотеатрам всего месяц назад. «Игра Джеральда» и «1922» - художественные фильмы, премьера которых состоится на Netflix осенью. Бренд King всегда имел щедрые лицензии - человек, стоящий за Maximum Overdrive, жаворонок с убийственным торговым автоматом, не может слишком дорожить своей работой - но он никогда не терял своей коммерческой значимости, даже в условиях пара.

Придумать великую объединяющую теорию о том, что отличает великую адаптацию Стивена Кинга от обломков и летательных аппаратов, смытых на берег за последние три с лишним десятилетия, нелегко. Не существует единой формулы успеха: «Сияние» и «Туман» были адаптированы несколько раз с разной продолжительностью как для кино, так и для телевидения. В прошлом году прочный сериал на Hulu 11.22.63 позволил обширной альтернативной истории Кинга растянуться на восьмисерийный ограниченный сериал, в то время как «Темная башня», мучительное первое знакомство с книгами King’s The Gunslinger, едва преодолела 90-минутную отметку. Некоторые придерживаются страницы, буква за буквой, а другие имеют лишь случайное отношение к тексту - ни один из подходов не является гарантированным победителем.

сообщают ли больницы об укусах собак

Но есть некоторые связи между сильнейшими адаптациями Кинга. Первое противоречит здравому смыслу: персонажей короля лучше всего понять изнутри. Это идет вразрез с общепринятым мнением, потому что наиболее адаптируемые книги, как правило, не содержат внутреннего монолога и много рассказывают о внешнем действии, поэтому кувалдный рассказ, такой как «Почтальон всегда звонит дважды» Джеймса М. Кейна, был адаптирован несколько раз на английском языке, на английском языке. Итальянский (Obsessione), немецкий (Jerichow) и китайский (Ju Dou) и убийственный любовный треугольник романа каждый раз находили отклик. Найти какой-нибудь визуальный аналог мыслей персонажа - задача сложнее.

И все же настоящий ужас таких фильмов, как «Кэрри», «Сияние», «Мертвая зона» и «Кристина», связан с трансформацией обычных стрессов, перерастающих в сверхъестественное одержимость. В руках Брайана Де Пальмы Кэрри превращает взросление девочки-подростка в рассказ о глубокой изоляции и сексуальном подавлении, где ее стремлению к женственности мешают кудахтанье сверстников с одной стороны и стыд ее фанатично религиозной матери - с другой. Даже когда ее экстрасенсорные способности обжигают школу и не только на выпускном вечере, это настолько же душераздирающе, насколько и ужасающе - проявление боли, с которой она больше не может справиться.

В «Сиянии» Стэнли Кубрика и «Кристине» Джона Карпентера во взаимоотношениях между главным героем и зловещим объектом их навязчивой идеи присутствует черта курицы и яйца. Возможно, отель «Оверлук» или этот рычащий «Плимут Фьюри» 1958 года посеял бы хаос без них, но человеческая слабость и искушение являются движущими силами в обоих фильмах до такой степени, что между этими силами возникает симбиоз. Мы можем бояться происходящего в Комнате 237 или звериного рева разумного маслкара, но источник каждого страха настолько глубоко связан с опустошенной душой одного человека, что мы не можем отдалиться от него. В романе Дэвида Кроненберга «Мертвая зона» дар становится проклятием, убивая человека, который ценой своей жизни может видеть будущее.

Другая распространенная нить - это кинематографисты, которые отказываются выступать в роли стенографистов и изобретать или приукрашивать за пределами страницы. Несмотря на все ошибочные адаптации своих произведений, Кинг наиболее известен тем, что ненавидит то, что Кубрик сделал с «Сиянием», фильмом, который многие сочли бы одним из самых страшных фильмов всех времен. Но в основе этого враждебного настроения лежит восприятие Кингом неуважения к творчеству: он написал глубоко личный ужастик об алкоголизме и авторстве только для того, чтобы Кубрик разобрал его на части с безжалостностью механика в мясной лавке. Тем не менее, это была прерогатива Кубрика как художника - переосмыслить роман и сделать фильм отдельным объектом.

Хотя другие кинематографисты не так пренебрежительно относились к исходному материалу, они извлекли пользу из своего собственного изобретения. Фрэнку Дарабонту пришлось расширить новеллы, чтобы превратить «Искупление из Шоушенка» и «Туман» в полноценные фильмы, но первый теперь уступает место «Крестному отцу» как лучший пользовательский фильм на IMDb, а последний придумывает финал удивительной тьмы. Чтобы превратить новеллу Кинга «Тело» в «Останься со мной», также потребовалось немного творчества, но режиссер Роб Райнер чтит ностальгию и боль, лежащие в основе истории о взрослении Кинга, даже несмотря на то, что это было невозможно написать в точности. Когда позже Райнер взял на себя «Мизери короля», об авторе, плененном своим самым большим поклонником, он предпочел психологическое насилие физической жестокости романа, но он делает один удар по лодыжкам в счет.

Что касается этого, то в романе Кинга речь идет о сверхъестественном существе, которое терроризирует семерых детей, часто в образе клоуна. Он также вызывает ассоциации в двух разных периодах времени: конец 50-х и середина 80-х, а также психологическое бремя, которое переносится с детства на средний возраст. Раскрутка «Оно» сильно повлияла на клоунские образы; в театрах Alamo Drafthouse в разных городах страны даже запланированы показы только для клоунов. Но если схема соблюдается и из нее нужно сделать отличную экранизацию, страшные клоуны сами по себе не помогут.

как использовать детокс-напитки