Милдред Томпсон, «Магнитные поля», 1991; Масло на холсте. (Поместье Милдред Томпсон)Филип Кенникотт Филип Кенникотт Критик в области искусства и архитектуры Электронное письмо Был Следовать 1 ноября 2017 г.
Новая выставка в Национальном музее женщин в искусстве опровергает два ложных предположения, укоренившихся в мире искусства. Во-первых, женщины должны создавать женское искусство, а во-вторых, чтобы афроамериканские художники создавали образное и активистское искусство, работы, которые сталкиваются с проблемами расы, неравенства, несправедливости и долгой истории насилия в отношении чернокожих.
Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today фокусируется на темнокожих художницах, которые работают за пределами этого диктата. Работа включает в себя огненные абстракции из запекшихся океанов красок и нежные принты с оттенками розового и изысканным узором. Некоторые картины вылетают из стен и доминируют в пространстве; другие интимное молчание и еще больше приближают зрителя к своей загадочной сдержанности. Но все это противоречит эстетическим ожиданиям, основанным на произвольных категориях расы и пола.
Барбара Чейз-Рибуд, «Занзибар / Блэк», 1974-75; Черная бронза и шерсть. (Родриго Лобос / Барбара Чейз-Рибо / Michael Rosenfeld Gallery LLC)
Как объясняется во вступительном эссе к каталогу выставки, эти художники работают на периферии периферии периферии. Где эти многочисленные периферии? Без особого порядка приоритета рассмотрите первый род и абстракцию. В середине прошлого века в этой области доминировали люди, которые перепрофилировали идеи 19-го века о героическом художнике и демонической силе эмоционального выражения. Женщин, которые работали в необъективном стиле, не замечали, маргинализировали или неправильно истолковывали. Когда им действительно удавалось добиться успеха на их собственных условиях, часто это происходило из-за того, что визуальный язык, который они использовали, отражал ожидания в отношении их тел и манер поведения, небольших, деликатных жестов, приглушенных цветов или повторяющихся форм, которые успокаивали глаза. Конечно, были исключения, но они подкрепляли традиционные ожидания обычным способом, которым власть защищает себя: обвиняете ли вы нас в том, что вы исключаете или маргинализируете вас? Что ж, этот единственный пример обратного опровергает ваше обвинение.
Затем рассмотрим расу. Временные рамки, охватываемые этой выставкой, отслеживают историю искусства от пика движения за гражданские права в 1960-х годах до движения Black Lives Matter нашего времени. Многие из включенных сюда женщин сопротивлялись созданию искусства, которое было явно политическим или имело прямое отношение к опыту чернокожих. Абстрактное искусство часто рассматривалось с расовой точки зрения как элитная форма, практикуемая белыми художниками. Ожидалось, что чернокожие художники будут размышлять над идеями чернокожих, используя визуальный язык, заимствованный из представлений об африканских корнях афроамериканцев или опыта диаспоры.
[Национальная галерея рассматривает 10 Вермеера в контексте сверстников художника]
Милдред Томпсон, одна из лучших художников на этой выставке, этого бы не сделала. По ее словам, копирование символов, которые человек не понимает, намеренное использование формы, которую человек не знает, как анализировать или оценивать, было для меня верхом проституции. И она не желала уступать абстракцию элитным художникам: возможно, потому, что я жил и учился с «Уайти», я научился ценить свою Черноту.
Это мощное заявление о независимости, которому постоянно бросают вызов укоренившиеся привычки критиков, кураторов, ученых, коллекционеров и публики.
Таким образом, включенное искусство кажется напористым, демонстративным, прямым и непримиримым. Но помимо этой общей чувствительности, есть ли связи между этими работами? Есть ли сходство стиля или деталей, которые связывают одну работу с 40 другими выставленными на обозрение? Есть ли вывод, который выходит за рамки отдельного художника?
Это опасная территория. Как только вы начнете искать эти ссылки, вы рискуете ограничить то самое, что художники стремились сохранить: индивидуальность и sui generis выразительное содержание каждой работы.
как очистить мое тело от травки
И все же, похоже, есть следы общности или родства, особенно в том, как несколько работ выражают чувство раскола или разделения. Возможно, это отражает то, как власть действует на нас, как она создает разделение не только между социальными группами, но и в нашем самосознании. Власть говорит нам, кем мы должны быть, независимо от того, кем мы являемся на самом деле. Он отделяет нас от нашего врожденного достоинства и накладывает свою цену на наши идеи, наши дары и наш вклад.
Шиник Смит, «Танцовщица с вихрем», 2013-17; Коллаж, тушь, акрил, бумага и ткань на холсте поверх деревянной панели. (Э. Г. Шемпф / Шиник Смит / Галерея Дэвида Кастильо)
В большой и динамичной композиции Shinique Smith, Whirlwind Dancer, декольте физическое. Поначалу кажется, что картина представляет собой единый единый объект, своего рода вихрь или вихрь, который втянул материал и обломки полувековой живописи в зацикленное, вздымающееся выражение чистой энергии. Но на самом деле это два соединенных полотна, и когда вы изучаете этот шов, вы понимаете, что линии или формы пересекают разделение только в нескольких местах. Эта метафора энергии, которая является целостной, несмотря на то, что она распространяется через щель или трещину, и есть сущность силы произведения.
Скульптура Барбары Чейз-Рибу, чьи бронзовые и тканевые стелы этой осенью выставлены в галерее Майкла Розенфельда в Нью-Йорке, разделена по горизонтали, а тканевая юбка, кажется, выдерживает огромный вес бронзового торса. Статуя разыгрывает диалог, который многие люди ощущают внутренне, между первичным страхом, что все может рухнуть, и волнующим ощущением, что мы каким-то образом умудряемся удерживать его в эфире небытия.
[Национальная портретная галерея выбирает художников для написания портретов Обамы]
Дженни С. Джонс представлена работами, в которых акустические панели используются для создания классических минималистичных абстракций. Но акустические панели несут с собой намеки на тишину и дихотомию, мало чем отличающуюся от предложенной в работе Чейза-Рибу: речь идет о тишине, которая является холстом, на котором написана музыка, и освобождающей духовной силой, или актом самосознания. быть замалченным, что является первой и фундаментальной стратегией власти?
Ховардена Пинделл, Без названия, 1972-73. (Ховардена Пинделл / Галерея Гарта Гринана)
Эти дихотомии разрастаются по всей выставке. В одной особенно захватывающей работе, безымянной картине 1972-73 Ховардены Пинделл, холст покрыт маленькими точками того же размера, что и маленькие круглые клочки бумаги, оставшиеся при использовании дырокола. В другой работе она использует настоящие круглые клочки бумаги, смешанные с краской, чтобы создать автобиографическую работу странной формы, отсылающую к времени, которое она провела в Японии. Но в безымянной акриловой картине она тщательно изобразила их двухмерный след на холсте, который включает иллюзионный узор складок, как если бы все это было запихнуто в шкаф или оставлено лежать на полу без присмотра, до появления дефектов. принял форму. Это сложная работа, которая запускает ум в цепочку вопросов - кто создал эти точки, кто пробивал бумагу и с какой целью, и что было написано на страницах бумаги, которая была пробита? - которые в конечном итоге указывают на идею текста или документа, которую нам скрывают.
Это вопрос, с которым необходимо строго противостоять власти: что нам отказывают? Эта выставка - практический и прагматичный ответ на этот вопрос. Но, конечно, возникает другой вопрос: что мы скрываем от себя?
Магнитные поля: расширение американской абстракции, с 1960-х годов до наших дней находится в Национальном музее женщин в искусстве до 21 января. Для получения дополнительной информации посетите сайт www.nmwa.org.
