Эта картина Дэвида Хокни 1968 года предлагает сложные социальные отношения, отчасти за счет их исключения.

(Дэвид Хокни; Институт коллекционного искусства Чикаго; фото Ричарда Шмидта)





Дэвид Хокни(р. 1937)

Американские коллекционеры (Фред и Марсия Вайсман), 1968 г.

На просмотре в Институте искусств Чикаго

Великие работы, в фокусе Перспектива

Перспектива Обсуждение новостных тем с определенной точкой зрения, в том числе рассказы отдельных лиц об их собственном опыте.



белый maeng da kratom обзор

Сжать кулак

«Американские коллекционеры Дэвида Хокни (Фред и Марсия Вайсман)», 1968 год. Выставка в Чикагском институте искусств. (Дэвид Хокни; Институт коллекционного искусства Чикаго; фото Ричарда Шмидта)

ОтСебастьян Сми Себастьян Сми Искусствовед Электронное письмо Был Следовать 7 октября 2020 г. Предупреждение: для этого рисунка требуется JavaScript. Пожалуйста, включите JavaScript для наилучшего взаимодействия.

Дэвид Хокни нарисовал этот наэлектризованный двойной портрет двух коллекционеров произведений искусства, Фреда и Марсии Вейсман, в Лос-Анджелесе в 1968 году. Это был год, когда Мартин Лютер Кинг-младший был убит в Мемфисе, и всего через три года после того, как в Лос-Анджелесе произошли бунты Уоттса. Беспорядки спровоцировали создание комиссии во главе с бывшим директором ЦРУ Джоном Маккоуном, которая объяснила основные причины высокой безработицей, плохими школами и плохими условиями жизни афроамериканцев в Уоттсе. В отчете Маккоуна рекомендуются программы экстренной грамотности и дошкольного образования, улучшение связей между полицией и общественностью, увеличение жилищного фонда для малоимущих и больше проектов по профессиональной подготовке, но вряд ли что-либо из этого когда-либо было реализовано.



Я упоминаю все это только потому, что ... ну, так как .

Теперь я предлагаю вам обратить внимание на кулак Фреда Вейсмана, который сжат так сильно, что кажется, что краска, из которой он сделан, капает с него двумя вертикальными полосами.

Так называемый мир искусства представляет собой головоломку, которую никто никогда не разгадывал. Какая связь между особой энергией художников, энергией стяжательства богатых коллекционеров и более широкой энергией общества, которое они разделяют?



Однозначного ответа нет. Это зависит от художников, коллекционеров и общества, о котором вы говорите. Но двойной портрет в Институте искусств Чикаго, сделанный геем-йоркширцем в Лос-Анджелесе, изображающий дочь империи Hunt Wesson Foods и ее помешанного на искусстве мужа в стране, переживающей беспрецедентные социальные потрясения, представляет собой захватывающий случай.

Двойные портреты Хокни - одно из его величайших достижений. Он начал это через месяц после того, как приступил к работе над первым, двойным портретом Кристофера Ишервуда и Дона Бачарди.

Это был 1968 год. В январе Хокни организовал хорошо принятую выставку, на которой была представлена ​​его самая известная картина: Большой всплеск в галерее Kasmin в Лондоне. В прошлом году (когда гомосексуальные отношения между согласными мужчинами 21 года и старше были легализованы в Англии и Уэльсе) Хокни и его 18-летний парень Питер Шлезингер, студент Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, отправились в путешествие по Европе.

После закрытия выставки Шлезингер присоединился к Хокни в Нью-Йорке, и вместе с владельцем галереи Джоном Касмином они отправились во вторую поездку, на этот раз в Лос-Анджелес с остановкой в ​​заснеженном Гранд-Каньоне. «Это было похоже на« легкого ездока »в Volkswagen, - писал Хокни. У Хокни была новая камера Pentax. Он и Шлезингер сделали сотни фотографий.

Все это сделано для того, чтобы дать представление об энергии Хокни.

видео из твиттера не воспроизводятся на Chrome

А как насчет энергии Вейсманов? Начиная с 1950-х годов они создали одну из лучших коллекций современного искусства в Соединенных Штатах. У них были работы абстрактных экспрессионистов, таких как Виллем де Кунинг, Барнетт Ньюман и Клиффорд Стилл, а также поп-исполнителей, включая Джаспера Джонса, Эда Руша и Энди Уорхола.

Марсия Вайсман попросила Хокни, ранние работы которой сочетали в себе влияние поп-музыки и абстрактного экспрессионизма, нарисовать ее мужа. Но Хокни не стал брать заказ, а вместо этого предложил эту картину.

Что по этому поводу сказать? Сгребающий свет невероятен; echt California. Цвета: изысканные. Ярко-розовое платье Марсии прекрасно сочетается с нефритом и бирюзой скульптуры Уильяма Тернбулла между ними и голубым небом.

Состав почти устрашающе плотный. Только тотемный столб коренных американцев справа не является строгим ни спереди, ни сбоку. Краска: очень тонкая. Вблизи вы видите, что гиперчувствительность Хокни к тонам побеждает внимание к деталям. И текстура: удивительно разнообразная на фоне сглаживающего эффекта падающего света. Каменная мостовая, например, представляет собой черно-белые штрихи на коричневой земле, а самый большой камень в скульптуре Тернбулла покрыт заштрихованными полосами.

Все эти формальные качества подкрепляются психологическим аспектом, воплощенным в мокром кулаке Фреда Вейсмана. Два коллекционера, почти невероятно жесткие, были преобразованы (овеществлены, как сказали бы марксисты) светом Лос-Анджелеса и этим дерзким богемным художником в предметы, почти неотличимые от предметов, которые они приобрели.

Между тем погода прекрасная, и в Уоттсе еще один мальчик был призван сражаться с коммунистами во Вьетнаме.

Великие произведения в фокусе Серия любимых работ искусствоведа Себастьяна Сми из постоянных коллекций в США. Это то, что меня трогает. Часть удовольствия - попытаться выяснить, почему.

Редактирование фотографий и исследование Келси Эйблс. Дизайн и разработка Junne Alcantara.

Себастьян Сми

Себастьян Сми - художественный критик, получивший Пулитцеровскую премию журнала Livemax, и автор книги «Искусство соперничества: четыре дружбы, предательства и прорывы в современном искусстве». Он работал в Boston Globe, а также в Лондоне и Сиднее для Daily Telegraph (Великобритания), Guardian, Spectator и Sydney Morning Herald.

доля Комментарии
Рекомендуем