Самара Риттингер разогревается перед съемками в «Волчьей ловушке» из «Сонаты Вернера» Сайласа Фарли Вашингтонского балета. (Мэтт Макклейн / The Washington Post)
От Келси Эйблс 12 июня 2021 г., 7:00 EDT От Келси Эйблс 12 июня 2021 г., 7:00 EDT
Недавним вечером в Wolf Trap труппа танцоров Washington Ballet вышла из густого леса в свет золотого часа. С чувством облегчения они двинулись по танцполу перед сценой Meadows Pavilion. Каждая протянутая рука, свободное вращение и стремительный прыжок, казалось, открывали пространство.
Когда одно движение закончилось, хореограф Сайлас Фарли крикнул на сцену: «К деревьям! К деревьям! Фарли не отгонял заблудших цикад и не инструктировал танцоров прыгать выше. Он кричал команде, снимавшей его Сонату Вернера, используя камеру, установленную на длинной, похожей на кран, палке, называемой кливером. Это похоже на то, что вы можете сидеть на сиденьях по всему театру одновременно [или] как птица, летящая над сценой, - сказал Фарли об эффекте.
Когда все это собралось вместе, Кайл Вернер, композитор сонаты для скрипки и фортепиано, вдохновившей танец, смотрел на монитор под тентом постановщика, ошеломленный. Он никогда не видел, чтобы его музыка была поставлена вживую в таком масштабе. Они получили тот единственный дубль с одним длинным медленным движением в камере. И это было просто захватывающе. - Я все время был в слезах, - говорит он. Естественное освещение, а затем ветер с крещендо в музыке - ничего лучшего, чем это, просто невозможно и мечтать.
5 лучших сайтов для подключенийРекламная история продолжается под рекламой
Это казалось особенно актуальным после года пандемии, когда исполнители в основном ограничивались танцевальными классами Zoom и репетициями в гостиной, носили маски, когда их было несколько, и никогда не касались друг друга.
«Более безграничные масштабы балетного движения были недоступны, потому что мы были ограничены этими маленькими пространствами, где бы мы ни жили», - говорит Фарли. Возможность вернуться в среду, в которой вы действительно можете снова двигаться - это так дорого, и в этом гораздо больше радости, потому что мы все были лишены этого.
Вашингтонский балет восстанавливается после первого гала-концерта в столице после пандемии
В июне прошлого года Фарли бросить танцевать с New York City Ballet в 26 лет, чтобы заниматься хореографией и преподаванием. Год спустя он не скучает по танцам - потому что никогда не переставал. Он демонстрирует комбинации студентам и членам труппы с остротой актера, только что сошедшего со сцены. И когда он придумывает хореографию в моей душе и в моем духе, я словно танцую каждую часть балета, - говорит он.
Маловероятно, что, когда Фарли принял решение прекратить выступление - которое он принял до того, как разразилась пандемия, - он увидел кинопроизводство в ближайшем будущем. . В разговоре он возвращается к традициям классического балета. - Джордж Баланчин и Джон Ноймайер входят в число канонических хореографов, которыми он восхищается. - как вернуться на хорошо вымощенную тропинку в лесу. Он превозносит ритуал балетного класса, важность построения основных шагов и физическую связь между танцорами и публикой. Но когда он вернулся в индустрию как молодой хореограф с классическими наклонностями, он вошел в мир, который больше походил на постмодернистский эксперимент.
Тем не менее, Фарли нашел свою опору. В сотрудничестве с Вернером он поставил короткое видео для Серия работ и процессов Гуггенхайма также как и произведение, которое было исполнено в Южном методистском университете, где он провел последний год в качестве художника по месту жительства. В его расписании нет никаких признаков замедления - после съемок для Вашингтонского балета он направился в Колорадо, где ставит хореографию для Американского театра балета, премьера которого состоится вживую на фестивале искусств Green Box в июне. В июле он начнет работу в качестве декана Colburn School, академии исполнительских искусств в Лос-Анджелесе.
как сделать ваше видео на YouTube вируснымРекламная история продолжается под рекламой
Вернер Соната, которая должна дебютировать 18 июня на Marquee TV вместе с Орфеем Даны Геншафт, стала первым крупным заказчиком компании Фарли. Это также крупнейшая постановка Washington Ballet с тех пор, как в ноябре 2020 года она начала премьеру на Marquee TV, потоковом сервисе, посвященном искусству и культуре.
Вернер сравнивает балет с неоклассическими абстрактными произведениями середины 20 века. В нем простые элегантные костюмы, созданные женой Фарли. , Кассия; нет особой сюжетной линии; и простой набор, включающий сцену и естественный фон из Wolf Trap. Такая строгость допускает некоторую безвременность, но также заманчиво интерпретировать эту работу как отражение событий, ведущих к сегодняшнему дню. Написано в 2015 году, соната переходит от приятной прелюдии к мрачной средней части под названием «Плач» к ликующему финалу. Фарли говорит, что последнее движение Вернера отражает открытость и ясность, которые проявляются по другую сторону печали.
Вернер и Фарли встретились в 2014 году и объединились за поздним завтраком, который, по их словам, превратился в ужин. Их признательность за историю их форм искусства вызвала многочасовые разговоры. Суть в том, что мы оба просто ботаники в своих классических традициях, - говорит Вернер. Композитор описывает Фарли как человека, который одновременно чувствует себя очень молодым и очень старым.
видео vimeo не воспроизводится на Chrome
Джули Кент, художественный руководитель Вашингтонского балета, использует похожие слова, чтобы описать Фарли, который, по ее словам, сохраняет глубокую жажду знаний о балетном прошлом, создавая произведения, которые кажутся совершенно свежими и современными.
Рекламная история продолжается под рекламойПо словам Кента, в классицизме, который предлагает Сайлас, вы видите, что рост похож на линию, континуум со стрелками на обоих концах. Вы можете тянуться назад, вы можете тянуться вперед.
В «Сонате Вернера» Фарли заимствует столько же из истории балета - прыжок, исполненный Марией Талльчиф в «Жар-птице», порт-де-бюстгальтер (движение руки), перекликающийся с прыжками солистки Никии в «Баядерке»), - как и недавнюю историю. Из-за ограничений, связанных с коронавирусом, которые действовали, когда они начали репетицию пьесы 17 мая, единственная партнерская работа выполняется двумя парами, которые живут вместе - Николь Граньеро и Оскар Санчес; Нардиа Буду и Андил Ндлову. Остальные танцоры действуют как солисты, двигаясь стаями и создавая образ параллельных состояний одиночества.
В то время как пандемия незаметно продолжается в хореографии, Фарли видит в этой пьесе мост назад к живому выступлению. В то время как в некоторых ранних роликах Washington Ballet на Marquee TV использовался более сложный кинематографический язык, эта работа сделана для авансцены. Широкоугольные фотоснимки обучают зрителя выбирать, куда смотреть, как при просмотре живого выступления. По словам Кента, это не совсем танцевальный фильм, это был снят танец.
Рекламная история продолжается под рекламойВ процессе постановки мир постепенно открывался. Фарли начал репетиции только с семью танцорами в масках в студии одновременно. К концу репетиций 31 мая ограничения были сняты, и весь состав из 14 танцоров мог репетировать в одной студии. В день съемок танцоры без масок и коллеги обнимались за чашечкой кофе. Несколькими днями позже, на своем ежегодном гала-концерте на улице в Центре Кеннеди, они исполнили последнюю часть Сонаты Вернера перед толпой из 400 человек.
«В нем есть чувство надежды и просто новая жизнь», - говорит Кент, размышляя над произведением утром перед гала. Для меня это похоже на поворот главы.
как я могу узнать, где кто-то работает
Готовы вернуться в кино? Вот что вам нужно знать.
Арт-инсталляция включает 200 скульптурных «кроссовок», сделанных из элитного мусора.
