'Тристан унд Изольда' Вашингтонской оперы: вызывают отклик вожделения

«Тристан и Изольда - это тоска по чему-то, чего ты никогда не достигнешь. Завершение отношений. Разрешение аккорда. Идеальная производительность. Следующий антракт.





отзывы клиентов easy power plan

На самом деле, это самая тяжелая опера Вагнера? Это зависит от того, кого вы спрашиваете.

«Я никогда не воспринимаю это как трудное произведение», - говорит Филипп Оген, музыкальный руководитель Вашингтонской национальной оперы, который представит эту работу в новой для компании постановке из Австралии как дань уважения к открытию сезона к двухсотлетнему юбилею Вагнера. , начиная с воскресенья после обеда. В пьесе и в ней так много содержания. . . За каждой полосой есть что-то, какой-то источник, какое-то обоснование.

В качестве примеров он приводит философию Шопенгауэра, цикл Новалиса «Hymnen an die Nacht», опубликованный в 1800 году - первая ночь была поставлена ​​в положительный контраст миру дня - и особый вид песни трубадуров XII века, шансон. d'aube, форма, в которой двое влюбленных выступают против приближения дня, в то время как сторож предупреждает их о надвигающейся опасности.



Если у вас есть аппетит к этим интеллектуальным рассуждениям, тогда это прекрасно, - говорит Оген об опере голосом, который даже по телефону слышно охвачен улыбками.

Ирэн Теорин. (Миклош Сабо / Миклош Сабо / любезно предоставлено WNO)

Именно поэтому мнения по поводу опер Вагнера в целом и Тристана в частности разделились. Для некоторых это захватывающая область интеллектуальных и художественных исследований, стимулирующая одновременно на многих уровнях. Другие могут найти описание Августа, чтобы резюмировать причины, по которым от оперы меньше удовольствия, чем терпения.

Вагнер никогда не умел заранее оценивать масштабы проекта. Тристан, в отличие от массивного цикла «Кольцо», над которым он писал в то время, должен был быть относительно небольшим и легко поддающимся постановке. В результате в опере, правда, всего несколько главных героев и три декорации, но это также одна из самых больших тренировок для певцов и оркестров во всей опере. В 1863 году в Вене попытки создать первую постановку были прекращены после 77 репетиций, и работа была сочтена невыполнимой, хотя в 1865 году она наконец вышла на сцену. В своей следующей опере Вагнер решил сменить темп веселой комедии - и спродюсировал ее. пятичасовая «Мейстерзингер фон Нюрнберг».



Тем не менее, Тристан действительно стоит особняком в творчестве Вагнера определенной компактностью. Большинство опер Вагнера были мучительны в течение многих лет; Тристан был написан относительно быстро, за два года. И там, где разрастаются некоторые из его опер, Тристан на всем своем протяжении музыкально и драматически унифицирован, элегантно и симметрично построен. Вагнер, который долгое время пытался разработать теорию музыкальной драмы и реализовать ее в своих операх, наконец усвоил некоторые из своих приемов, что позволило ему сочинять плавно. Сам он назвал процесс написания фиксированной импровизацией, превращающей гибкость и новаторство импровизации в более постоянные рамки письменной партитуры.

Недоброжелатели отмечают, что в сюжете оперы мало что происходит: Тристан и Изольда пьют любовное зелье, вступают в страстный роман и в конце концов умирают. Большая часть деятельности заключается в его идеях и музыке. Он основан на музыкальной гипотезе: что бы произошло, если бы вы написали произведение, в котором аккорды постоянно смещаются в сторону разрешения, но даже не дошли до него? Это музыкальное воплощение идеи ненасытной тоски начинается с вступительного аккорда пролога, известного как аккорд Тристана, который сам отвечает за множество музыковедческих анализов. Напряжение нарастает и меняется на протяжении всей оперы, океанический оркестр выражает масштаб любви, разворачивающейся над ним.

История была составлена ​​из средневековых сказок и легенд, главной из которых является эпическая поэма Готфрида фон Страсбурга XII века «Тристан». Девятьсот лет назад это была действительно популярная история, разошедшаяся повсюду, - сказал композитор Дэвид Лэнг в прошлом году в интервью о своей вокальной работе. Любовь не удалась , который основан на том же материале. Вагнер научился синтезировать элементы из самых разных источников для создания своей собственной мифологии. В «Кольце» он создал свой собственный пантеон богов, основанный на норвежском эпосе; в Тристане он полностью оставляет западную религию. Августин отмечает, что в «Тристане» нет упоминания о Боге - в отличие от многих других работ Вагнера, таких как «Тангейзер» или «Парсифаль».

Вместо этого Тристан ориентируется на философию Шопенгауэра и, более косвенно, на интерес Вагнера к буддизму. Опера, по сути, стремится воплотить Шопенгауэра в жизнь, начиная с идеи, что музыка может выражать концепции, недоступные для слов. Он придает повествовательную форму идее философа о физической любви как проявлении неразрешимого стремления, которое может найти освобождение и абсолютное завершение только в смерти. Что касается его буддийского подтекста: один из его основных тропов - это контраст между дневным миром иллюзий - тем, что большинство людей считает реальностью - и ночным миром более высокого духовного плана, на котором обитают влюбленные.

Музыка иллюстрирует это: хроматический мир становится реальностью, говорит Оген, а диатонический мир, то есть то, что уши 19-го века могли слышать как обычную тональность, является исключением, иллюзией. Каждое выступление начинается с простой мелодии из обычного дневного мира - песни моряка, охотничьих рогов, пастушьей свирели - которые быстро оттесняются усиленной музыкой влюбленных. Текст несет особенно плотный оркестр; в «Тристане» Вагнер использовал свою технику лейтмотивов в ассоциации не с персонажами или объектами, как в «Кольце» (где вы слышите темы, обозначающие гигантов, меч, реку Рейн и т. д.), а с эмоциями, в партитура, которая лишь слабо связана со словами, несла певцов, как пену на волне, - а иногда и топила их, если дирижер не может вмешаться.

одиниз 10 Полный экран Автозапуск Закрыть
Фестиваль современных движений , в котором будут представлены работы Боуэна МакКоли Дэнс, как одна из осенних программ, которую нельзя пропустить. Также 4 и 5 января на фестивале выступят Кристофер К. Морган, Дана Тай Сун Берджесс, Дэниел Буркхолдер / The PlayGround и другие. '>
Вашингтонский балет «Джаз / блюз», включающий в себя исполнение «Синего до июня» Трея Макинтайра, «Птичье гнездо» Валь Канипароли и мировую премьеру Аннабель Лопес Очоа с музыкой джазового ансамбля Университета Говарда. Слева - Дэн Роберж и Захари Хаксток из компании '>
Вашингтонский балет Бруклин Мак и Сона Харатиан выступают в Thee Jazz / Blues Project, который Кауфман выбрал в качестве одного из танцевальных представлений этой осенью. '>
Симфонический оркестр Аннаполиса Исполнение 1 и 2 ноября Вариаций Бриттена на тему Моста Фрэнка, Море Бриджа и Концерта № 2 для фортепиано с оркестром си-бемоль мажор Брамса - один из сезонов, который нельзя пропустить. Слева дирижер симфонии Хосе-Луис Ново. '>
Струнный квартет Эмерсона Выступление 2 октября в сериале Fortas Chamber Music как один из самых ожидаемых концертов сезона. '>
Национальный симфонический оркестр с 10 по 12 октября в исполнении третьего акта оперы Вагнера «Парсифаль» в сопровождении вашингтонского хора. '>
Я маснадиери, с тенором Расселом Томасом в роли Карло. '>
Дьердь Куртаг Фрагменты Кафки для сопрано и скрипки 11 января исполнит меццо-сопрано Меган Инен. '>
Клэр Чейз 12 октября исполнит произведения Стива Райха, Филипа Гласса и Эдгарда Варезе. '>
Сила судьбы , с участием Адины Аарон, с 12 по 26 октября. '> Пропустить рекламу × Превью осеннего изобразительного искусства Просмотр фотографийВзгляд на грядущий сезон танцевальной и классической музыки.Заголовок Взгляд на предстоящий сезон танцевальной и классической музыки. Танцевальный критик Washington Post Сара Кауфман выделяет фестиваль Modern Moves в Dance Place, на котором будут представлены работы Боуэна Макколи Дэнс, как одну из осенних программ, которую нельзя пропустить. Также 4 и 5 января на фестивале выступят Кристофер К. Морган, Дана Тай Сун Берджесс, Дэниел Буркхолдер / The PlayGround и другие. Джефф Малет ФотографияПодождите 1 секунду, чтобы продолжить.

«Вы должны постоянно приспосабливаться», - говорит Огин. Вы хотите следовать идеальным целям, которые ставил перед вами Вагнер; в то же время вы должны помогать людям на сцене. По его словам, исполнить оперу в точности так, как она написана, практически невозможно. Если мы сделаем эти темпи во втором акте, певцы не смогут спеть в третьем акте.

И от певцов, и от публики для прохождения опер Вагнера требуется выносливость. Но вознаграждений много, и они, как правило, растут по мере знакомства - до такой степени, что у некоторых музыка вызывает привыкание. Певцы, которые их любят, конечно же, возвращаются снова и снова.

«Она - один из самых интересных персонажей в репертуаре», - сказала Дебора Фойгт, которая изначально должна была исполнить эту роль в Вашингтоне, но решила исключить ее из своего репертуара.

сколько стоит встретить Ариану Гранде

«Это самая удачная из всех ролей, которые я когда-либо делал», - говорит Алвин Меллор, которого вместе с Ирен Теорин вызвали на место Фойгта; она будет петь Изольду на последнем выступлении WNO 27 сентября. Я чувствую, когда пою эту песню, это своего рода очищающий опыт, даже если речь идет о боли, а также о любви и радости. Это как бы открывает вас - и как члена аудитории открывает.

Рекомендуем