Художественное обозрение: «Магритт: Тайна обыденного, 1925-1938» в МоМА

Картины бельгийского сюрреалиста Рене Магритта, известного по обложкам книг, стенам общежитий колледжей, пластинчатым альбомам и множеству других тонких и не столь тонких присвоений поп-культуры, немного похожи на эпиграммы: умные, содержательные и не всегда столь глубокие, как они сначала кажутся. Увидеть их вместе на одной выставке в Нью-Йорке. музей современного искусства , похоже на чтение книги цитат или анекдотов из одного абзаца: разрозненный опыт, сначала забавный, затем все более разочаровывающий, поскольку усилие, вложенное зрителем, дает все меньше и меньше смысла.

Любители скромного стиля Магритта, его своеобразного молчания и интригующих загадок найдут чем заняться в «Магритте: Тайна обыденного», 1925–1938. Здесь представлены многие из самых известных работ, представляющих преобразование художника и развитие его фирменного сюрреалистического стиля, в котором лица пустые, настройки свободны, и все визуализировано с ясностью и строгим дизайном коммерческого искусства, но с учетом стилистические игры модернизма и история академического и классического искусства.

Среди значков: поезд, выходящий из камина (La Durée Poignardée), мужчина, стоящий перед зеркалом, в котором отражается его затылок, а не его лицо (La Reproduction Interdite) и вывеска, изображающая трубку в сопровождении Парадоксальное утверждение, что это не трубка (La Trahison des images). Если вы забыли, как выглядят эти картины, сходите в книжный магазин и проверьте обложки в разделах философии и литературной критики, где, похоже, Магритт имеет лицензию как квазиофициальный иллюстратор для всего, что связано с репрезентацией, парадоксом и скользкостью. языка.

На вопрос, почему в Нью-Йорке не проводилось крупной выставки Магритта в течение десятилетий, куратор MoMA Энн Умланд ответила, что это может быть связано с такой известностью картин. Мы так хорошо их знаем, что нет причин тратить ресурсы на их дальнейшее изучение. Хорошая ретроспектива бросает вызов этой самоуспокоенности, но предпосылкой хорошей ретроспективы является великое искусство, и не всегда ясно, что работа Магритта поднимается до этого уровня.

Так почему же его работы так популярны?

Магритт был умен и умел находить линии разломов традиционного представления. Он нашел краткие, визуально убедительные способы выявить новые возможности использования краски для изображения, казалось бы, невозможных вещей. В своем «Декуверте» 1927 года Магритт рисует женщину, кожа которой трансформируется в текстуру дерева, повторяющуюся текстуру в коллажах Пикассо и Брака. В Les idées de l'acrobate 1928 года женская фигура, которую кубист мог бы разрезать и разрезать на несколько плоскостей и углов, была извилисто соединена в змееподобное существо, держащее тубу, ее анатомия Пикассо столь же разобщена, как и все остальное. , но четко переданный в единую плавную мясистую фигуру.

Более широкое движение сюрреалистов также предложило зрителям альтернативу разрыву с репрезентацией, к которому многие другие художники стремились в прошлом веке. Картины Магритта могут сбивать нас с толку, но они всегда о чем-то. В некоторых из его ранних работ, созданных в 1920-х годах, они, кажется, содержат неясные повествования - девушка ест птицу заживо, мужчины играют в какую-то игру в мяч в лесу резных деревянных столбов - хотя в большинстве его более поздних работ повествование падает прочь, и картины посвящены живописи и разнице между вещью и ее изображением. Они могут быть философскими, но они не являются визуально непроницаемыми.

Магритт также происходил из визуально упрощенного и соблазнительного мира коммерческого искусства. Одно из самых интересных произведений на выставке - это раннее сотрудничество с Полем Нуже, интеллектуальным главой бельгийских сюрреалистов, который написал странные короткие тексты для сопровождения иллюстраций шуб Магриттом в каталоге бельгийского меховщика 1928 года. Якобы форма коммерческого продвижения, она стирает грань между поздними сюрреалистическими работами Магритта и дразнящими легкими провокациями авантюрной рекламы. В эссе каталога выставки Умланд называет это коварно тонким сюрреалистическим манифестом.

Магритт проводил резкую грань между коммерческой работой и искусством и даже сотрудничал с гневным манифестом против первого. Тем не менее, он знал уловки своего дела и, не сумев построить карьеру во время длительного пребывания в Париже, был вынужден вернуться к ней в тяжелые времена 1930-х годов. Благодаря рекламе он научился безупречному чутью в графическом дизайне, а также, кажется, интуитивно понял мрачное будущее коммерческого искусства: то, как оно загромождает нашу жизнь изображениями и сообщениями.

На чисто визуальном уровне искусство Магритта привлекает и сегодня, потому что оно скудное, чистое и в основном пустое. Его люди могут быть шифровальщиками, живущими в апокалиптически пустых комнатах, но сегодня пустота выглядит довольно привлекательно. Чистые, четкие линии архитектурного модернизма не дают покоя даже самым старомодным из его внутренних пространств, и, хотя многие из них являются декорациями для мрачных и тревожных сообщений, они остаются странно привлекательными местами.

Картины Магритта также очень хорошо передают один, ограниченный вид художественной работы. Они начинают с одного места, затем переносят вас в другое, с удовлетворяющим чувством разгадки или раскрытия смысла. Они снижают художественный внешний вид до почти захватывающего уровня, с четкой и полезной отдачей за небольшой объем обучения.

Но они чрезвычайно повторяются и не всегда хорошо нарисованы. Магритт снова и снова тяготел к определенным играм: «Метаморфозы» (рыба с человеческими ногами), иллюзии, связанные с окнами и зеркалами, изображениями, которые дополняют и разрушают то, что они представляют, и объекты, на которые явно неправильно нанесены титры. Некоторые из лучших работ - это те, в которых игру невозможно сразу понять, как, например, в Les Jours gigantesque 1928 года, где женскую фигуру нащупывает мужчина, призрачная форма которого полностью заключена в ее контуре. Похоже, что она надевает его или стягивает, как кусок одежды, что он весь на ней, как дешевый костюм. Но с его темной палитрой и следом страдания на ее лице это также отчетливо ощущается как акт сексуальной агрессии. Таким образом, картина не может быть целиком заключена в хитроумном повороте изображения. Это имеет последствия.

Однако это один из немногих, который достигает эмоционального воздействия за пределами четко ограниченных параметров визуального парадокса.

К сожалению, не стоит слишком внимательно присматриваться к живописной технике Магритта, которая часто бывает неуклюжей. Руки часто изображаются жесткими и приблизительными, и когда он пытается внести выражение в свои в целом пустые и довольно похожие на маску лица, ему обычно не удается, как в сумизе La Lectrice 1928 года. Многие из его картин выглядят лучше - более гладкими и законченными - в репродукциях, чем на стене.

Яростные сторонники Магритта скажут, что большинство этих неудач были частью плана художника, который состоял в том, чтобы помешать легкому просмотру и использовать инструменты рекламы и потребительства, чтобы разоблачить и критиковать многое из того, что мы считаем само собой разумеющимся в буржуазном обществе. , включая наше поверхностное отношение к изображениям и репрезентациям. Может быть. Он был левым человеком и иногда членом Коммунистической партии.

Но, проведя время с выставкой, состоящей из 80 картин, коллажей и других предметов (включая небольшое количество интересных скульптур и нарисованных предметов), вы, возможно, захотите, чтобы Магритт мог предложить больше. Хоан Миро прошел через сюрреализм, не застряв в нем. В то время как Магритт создал несколько интересных и атмосферных картин после периода, показанного на выставке MoMA, в основном он продолжал варить те же самые шутки.

Магритт: Тайна обыденного, 1926-1938 гг.

в Музее современного искусства в Нью-Йорке до 12 января. Для получения дополнительной информации посетите www.moma.org .