На самых больших и драматичных картинах «Гражданская война и американское искусство» нет ничего особенно воинственного, ни пушек, ни дыма, ни штыков, блестящих на утреннем солнце. Скорее это пейзажи, горные пейзажи, приморские идиллии и виды на ночное небо. Даже некоторые явно военные сцены, такие как один холст 1862 года, на котором изображены солдаты, собравшиеся, чтобы послушать воскресную молитву, больше связаны с травой, деревьями и далекой, бегущей рекой, чем это повествование о человеческой вере, страхе и огненной печи.
Война присутствует на этой новой выставке в Смитсоновском музее американского искусства, но не всегда на переднем плане. Выставка, объявленная единственной крупной выставкой (в течение этого продолжительного сезона годовщин гражданской войны), посвященной изучению войны и ее влияния на искусство, включает в себя знакомые картины Уинслоу Гомера, изображающие солдат в действии, а также целую галерею, посвященную зарождающемуся искусству. фотографии, которая принесла резню с такой силой, что навсегда разрушила древние представления о невинной, мужской славе.
Но в центре внимания и аргумент - более тонкие изменения в искусстве, обнаруживаемые в пейзаже и общей живописи, часто подразумеваемые и внушающие, а не прямолинейные изображения. Таким образом, опускающиеся серые облака, которые несутся с вершины картины Мартина Джонсон-Хида 1859 года на две лодки в спокойной бухте, являются предзнаменованием войны, как и мертвые деревья и бесплодный передний план в картине Сэнфорда Робинсона Гиффорда «Сумерки 1861 года в Катскиллс». Картина Джаспера Фрэнсиса Кропси, написанная Джаспером Фрэнсисом Кропси в 1862–1863 годах, на тихий парк Ричмонд-Хилл недалеко от Лондона - это тонкая отсылка эмигранта к другому Ричмонду в Вирджинии, в то время столице Конфедерации.
Скептик может возразить, что не каждый намек на беспокойство в пейзаже свидетельствует о том, что художник думал о войне. Но в эссе каталога выставки куратор Элеонора Джонс Харви убедительно демонстрирует, что в годы до и во время Гражданской войны художники разработали особый визуальный язык для представления национальной тревоги и травм, и они применили его в пейзаже, в частности, потому что это было искусство. это лучше всего отражало американскую идентичность, амбиции и моральные устремления. Подобно тому, как вестерны Голливуда середины 20-го века могут нести значительную аллегорическую и интерпретирующую силу, пейзажи середины 19-го века были наполнены национальными темами.
какой ты из разношерстных хулиганов
Пейзаж процветал не только потому, что американцы были очарованы грандиозными видами и сравнивали открытую территорию с бесконечными возможностями, но и по историческим причинам. Зайдите в Ротонду столицы Соединенных Штатов, и вы увидите серьезные попытки (со стороны более раннего поколения художников) соединить американские темы с величественной манерой европейской исторической живописи, включая классику Джона Трамбалла. Декларация независимости . Но даже самые лучшие из этих картин, огромные, формальные и высоко поставленные, кажутся немного неудобными для недоделанной демократии. А иногда, как в книге Джона Гэдсби Чепмена Крещение Покахонтас результаты смехотворны, претенциозны и неуместны.
Уинслоу Гомер, «Визит старой госпожи», 1876, холст, масло, Смитсоновский музей американского искусства, Дар Уильяма Т. Эванса. (Предоставлено Смитсоновским музеем американского искусства) Историческая живопись вышла из моды в Соединенных Штатах к тому времени, когда назревала гражданская война, и, что еще хуже, фотография появлялась с силой и точностью изображения, которая опровергала многие из героических претензий, на которых основывалась историческая живопись. Выставка включает в себя несколько сцен гражданской войны Александра Гарднера, в том числе мертвых конфедератов, растянутых вдоль дороги и забора в Антиетаме от 19 сентября 1862 года, и его вид погибших в войне в Дункерской церкви Антиетама, сделанный в тот же день. На этих и даже более заметных на других фотографиях последствий войны трупы раздуты и лежат беспорядочно, часто их тела гротескно укорочены под углом изображения.
Мужчины не умирали, как на картине Трамбалла, как генерал Джон Уоррен в Банкер-Хилл, элегантный в своей белой униформе и окруженный героическими защитниками, вовлеченными в кинематографическую безумную драму. Они падали и гнили, и, как запечатлено на фотографии Джона Рики «Похоронная вечеринка в Колд-Харборе», к тому времени, когда они получили то, что тогда называлось приличным захоронением, почти не осталось ничего, кроме тряпок и костей.
Американцы не потерпят честности этих фотографий сегодня, когда многие из предположений о войне, правильном и неправильном, господствовавшие в эпоху исторической живописи, возрождаются в нашу новую эпоху очищенной, политизированной, дистанционной войны. , в которой одна сторона всегда героическая, а другая - доцивилизованные террористы.
Марки навсегда 2018 хороши в 2019 году?
Но фотографии гражданской войны опровергли героические предположения, не только показывая ужасную правду войны, но и изменив то, как мы выглядим. Отпечатки Гарднера часто имеют размер не более трех на четыре дюйма, и, если смотреть в этом формате, они привлекают взгляд в густую серую информацию, беспорядок из деревьев, конечностей, людей и заборов, прямо противоположный стене. -размерные батальные сцены, которые веками волновали европейскую публику. Вместо того, чтобы внушать трепет и подавлять чистой чувственностью краски, масштаб фотографии требовал внимания и сосредоточенности, превращая восприятие изображения во что-то вроде того, что делает ученый в лаборатории.
По крайней мере, в одном случае есть намек на влияние фотографии на технику художника за эти годы. Гомер Додж Мартин Железный рудник, Порт-Генри, Нью-Йорк , это еще один пейзаж, наполненный тонкими намёками на далёкую битву. Шахта представляет собой небольшую яму на полпути к осыпающемуся склону холма, из которой вываливаются обломки и щебень, а затем вниз к спокойной, стеклянной поверхности озера. Железо, добываемое на этих рудниках недалеко от озера Джордж, использовалось для изготовления орудий Паррота, основного продукта артиллерии, используемого Союзом.
Но изображение Мартина не только связывает раненый пейзаж с разрухой войны, но и передает плотность данных и беспорядочную путаницу фотографии на уровне краски. Крошащаяся коричневая земля тщательно, но неистово визуализирована не с тем, что мы могли бы назвать фотографическим реализмом, а с тем, что тогда могло показаться фотографической текстурой. Эффект почти тошнотворный и сюрреалистичный.
На выставке представлено 75 работ, многие из которых будут знакомы изучающим американскую живопись XIX века. Широко представлен Уинслоу Гомер, который видел войну воочию и перевел свои впечатления и зарисовки в культовые картины, в том числе «Меткий стрелок» и «Неповиновение: приглашение на выстрел перед Петербургом». Из художников, которые решили запечатлеть саму войну, Гомер был наиболее компетентным, но рисование фигур не было его сильной стороной, и каждый радуется, когда тень шляпы или повернутая голова устраняют необходимость в изображении лица.
Война видна более грубо, но бесхитростно на небольших, но хорошо изученных картинах Конрада Уайза Чепмена, редкого конфедеративного художника даже минимальной квалификации. Чепмен запечатлел то, что он считал славой, и то, что вскоре стало обломками военных амбиций Юга в Чарльстоне и его окрестностях. черные нужды белых людей.
Проверка стимула на 600 долларов
Союз будет использовать орудия Паррота, сделанные из железа из шахт, подобных той, что изображена на изображении Мартина в северной части штата Нью-Йорк, для бомбардировки любимого Чепмена Чарльстона и его укреплений в гавани. На этой выставке поражаешься тому, как гражданская война разрывает и укрепляет связи, объединяя людей в нищете, если разделяя их во всем остальном. Он выводил людей из их домов на открытый театр сражений, соединяя их с ландшафтом в самом реальном, непосредственном смысле. Это также привело многих северян к их первому устойчивому контакту с афроамериканцами, чье порабощение стало причиной войны.
Некоторые из самых тревожных и захватывающих изображений запечатлели расовую тревогу как во время, так и после войны, когда американцы столкнулись с последствиями рабства и неизвестным влиянием, которое оно оказало на культурную жизнь. На картине 1864 года Истмана Джонсона (который на этой выставке предстает серьезным и очаровательным художником) изображена комфортно обеспеченная белая семья в роскошной гостиной. Мальчик играет с куклой менестреля, изображая афроамериканский танец на куске жесткой бумаги или дерева, который держится у края стола так, чтобы образовалась пропасть. Невинная игра, происходящая в пустоте неизвестного будущего, очаровала всю семью, поскольку за окном, кажется, собираются сумерки.
Выставка не может охватить все темы. Аргумент о пейзаже сделан тщательно и, возможно, может быть сделан более кратко, оставляя место для других сторон. Помогло бы некоторое представление о деградированном состоянии исторической живописи. Каталог включает репродукцию Эверетта Б.Д. Печально известная картина Фабрино Хулио «Последняя встреча», на которой изображены Роберт Ли и Стоунволл Джексон незадолго до смерти последнего.
Над ним тщательно и хорошо издевался Марк Твен, и он излюбленный источник развлечения для посетителей Музей Конфедерации , которой он принадлежит, «Последняя встреча» очень ясно объяснит причину, по которой серьезные художники отворачиваются от исторической живописи. Одна плохая картина может увидеть в перспективе много хороших. Но в него не вошли, как и другие подобные работы.
Примирение, которое начинает возникать как тема на картинах задолго до окончания войны, рассматривается только бегло. На таких картинах, как «Пламя листьев» Джервиса Макинти 1862 года, изображены двое детей, одетых в одежду, напоминающую униформу Союза и Конфедерации, сидящих вместе в темном и угрюмом пейзаже. Картина Макинти, написанная до работы Джорджа Кокрана Ламбдина «Освящение 1865 года» (не показанная на выставке, но мощная фантазия о примирении Союза и Конфедерации), показывает, насколько глубоко преждевременная фантазия о воссоединении была встроена в войну, что затрудняет искоренение культурных ценностей. токсин рабства и негодования на Юге во время Реконструкции.
Тема возвращения к нормальной жизни также всплывает в пейзаже, а завершается выставка еще большим количеством гигантских пейзажных изображений. Визуально это хороший посланник, и он будет предлагать обратить внимание посетителей на тему, исследуемую в каталоге, но не очевидную на выставке: степень, в которой создание и сохранение ландшафта в виде национальных парков и фантастических ландшафтов наших городских заповедников, стал средоточием многих энергий, оживляемых пейзажной живописью перед войной.
Но тон не тот. Реконструкция не удалась, и ее неудача принесла как минимум еще одно столетие страданий многим афроамериканцам.
как сделать волосы на лице гуще
Возможно намек на мифологизацию войны в годовщину полувековой годовщины, или какой-нибудь короткий отрывок войны из фильма 1915 года «Рождение нации», или какое-то напоминание о панорамных картинах, которые превратили войну в развлечение для скучающих, невежественных и невежественных людей. простаивать в конце 19 века, помогло бы. Это сместило бы акцент с искусства на историю, чему куратор мог бы разумно сопротивляться. Но это напомнило бы нам о плохом и уродливом из этого периода, который, возможно, длился дольше и оказал большее влияние, чем более тонкие усилия художников запечатлеть тонкие следы войны в захватывающих изображениях, представленных на этой выставке.
Гражданская война и американское искусство
можно будет увидеть до 28 апреля в Смитсоновском музее американского искусства, на Восьмой и северо-западной улицах. Для получения дополнительной информации посетите americanart.si.edu .
