Музеи хотят показать 2 шоу u Memez сейчас. Они боятся быть осторожными.

А. Ева и Франко Маттес, Ceiling Cat, 2016. (Ева и Франко Маттес / Postmasters Gallery и Team Gallery)

САН-ФРАНЦИСКО - В конце выставки Snap + Share посетители Музея современного искусства Сан-Франциско увидят маленького кота, смотрящего на них из грубо вырезанного прямоугольного отверстия в потолке. Это Ceiling Cat, работа Евы и Франко Маттес в 2016 году, которые использовали таксидермическую кошечку, чтобы воссоздать один из самых популярных и устойчивых мемов в Интернете: изображение кошачьего в сопровождении вариаций фразы Ceiling Cat наблюдает за вами. . . .

Оригинальный мем с потолочным котом появился более десяти лет назад под девизом «Потолочный кот смотрит, как вы мастурбируете». Но он трансформировался и развивался с обычной скоростью онлайн-культуры. Среди множества итераций - Потолочный Кот в образе Бога-Создателя, говорящий в переводе Библии в виде лолкот-мемов: «Вначале нет». Потолочный кот говорит, что я могу хрипеть? Облегченный wuz.

Как и несколько других работ в шоу, скульптура Мэттеса создает физическое явление, существующее в основном в невесомой, свободной от субстанции среде Интернета. Он отражает как игривость культуры, которая развивалась вокруг создания снимков и обмена ими, особенно мемов, даже несмотря на то, что предполагает более темную сторону наблюдения и контроля, скрытую в наших социальных сетях. Это также главный маркетинговый имидж выставки и, возможно, одна из немногих ошибок при проведении этой наводящей на размышления и поучительной выставки выставки.

секреты, которые мы храним в книге

На всякий случай, если вам не хватает потолочного кота (который маленький и выше уровня глаз), в музее есть небольшая записка на стене: посмотрите произведение искусства в середине потолка в этой галерее. Фотографии не только разрешены, но и приветствуются. При этом небольшое критическое расстояние ломается, и то, что в противном случае беспристрастно рассматривалось - как наши привычки передавать изображения развивались за последние полтора века - внезапно становится больше похожим на игру, в которую мы должны играть. Приглашение принять участие, сфотографировать потолочного кота, кажется неправильным, особенно с учетом фундаментального напряжения, которое возникает в этом шоу - между участием и соответствием.

Но, конечно же, ни один музей на планете сегодня не станет проводить шоу о мемах, снимках и социальных сетях, не ожидая, что все будут его размещать в Instagram, хэштегами в Twitter и наводнять Facebook селфи. Сопротивление бесполезно.

Энди Уорхол сказал, что хочет быть машиной. Он не был.

Задуманная Клеманом Шеру, старшим хранителем фотографии музея, выставка связывает наш текущий момент с более длинной и сложной историей распространения изображений. Он начинается в 19 веке с появления открытки, которая к началу 20 века во Франции подавляла почтовую систему этой страны: ежедневно отправлялось около 173 000 открыток. К 1930-м годам фотографии также регулярно передавались по проводам, и телеграфные службы доставляли новости мира, включая войны, бедствия и другие несчастья, в наши жилые комнаты, уменьшая расстояние и время, так что мир казался почти мгновенно доступным и болезненно интимным. .

В середине 20-го века цветные открытки и популярная фотография сделали мировых лидеров туризма такими же знакомыми, как закуски фаст-фуда, распространившись через бесчисленные миллионы ярких изображений. На выставке также представлены раскладной телефон Motorola, ноутбук Toshiba и цифровая камера Casio, которые французский изобретатель Филипп Кан использовал для отправки, вероятно, первого изображения камеры мобильного телефона в большую сеть людей. Зернистая цифровая фотография его дочери, родившейся всего несколькими минутами ранее, 1997 года, была принята аудиторией численностью около 2000 человек.

Что на самом деле изменилось с этой революцией в области создания изображений, которая сделала изображения мгновенно доступными тысячам, а теперь и миллиардам людей? Во многом ничего. Люди отправляли изображения по почте почти с момента изобретения фотографии, а мы распространяли свои изображения задолго до изобретения слова «селфи». Питер Дж. Коэн, коллекционер, который сосредоточился на снимках и фотографиях на народном языке, собрал широкий и разнообразный набор изображений, на которых люди написали слово «я» рядом с фотографией, предположительно, самих себя. Они охватывают десятилетия черно-белой фотографии и предполагают постоянную и неудивительную последовательность в нашем отношении к фотографиям: мы используем их, чтобы утверждать свое существование, чтобы обозначить свое место в мире. Это не изменилось даже с развитием средств создания и распространения изображений.

Художники также не открыли для себя идеи о социальных сетях и распространении изображений с изобретением Facebook и других социальных сетей в Интернете. Движение мэйл-арта, в котором художники используют почту для создания шаблонов обращения, независимого от традиционных музеев или галерей, и приглашает к совместному созданию изображений, задолго до того, как наш мир мгновенного обмена снимками 21-го века. Некоторые из наиболее визуально запоминающихся работ на выставке принадлежат немецкому художнику Томасу Бахлеру, который создал маленькие камеры-обскуры в картонных коробках и отправил их через немецкую почтовую систему, где они пассивно записали спектральные и случайные фотографии. Они навязчиво красивы и немного похожи на медицинские изображения, размытые и серые с причудливыми трубками, линиями и нитями из, казалось бы, органического материала, проходящего через них.

лучшее место для покупки кратома на сайте reddit

Но в остальном изменения огромны и настолько распространены, что их практически невозможно оценить. Хорошо известная инсталляционная работа Эрика Кесселса «24 часа в фотографиях» сделана из гигантских груд печатных фотографий, отобранных за 24 часа загрузки в социальные сети. Он был переоснащен для этой выставки, создав комнату, полную фотографий, сложенных на полу и взбирающихся по стенам. Поначалу это кажется зловещим, предупреждение о большом количестве изображений, которое стало возможным благодаря камерам мобильных телефонов и цифровой фотографии. Но это также любопытно очаровательно, с фотографиями, которые отказываются быть мусором, и привлекает внимание к красивым людям, солнечным пляжам, играющим детям и всей остальной повседневной жизни, которую мы никогда не перестаем задокументировать и раскрыть.

Тинторетто, гениальный, новаторский и необыкновенно необычный

Изменилось не только количество изображений. Люди, особенно молодежь, теперь говорят или разговаривают образами, отправляя картинки вместо слов, чтобы выразить свои мысли и чувства. И растет понимание того, как наша зависимость от смартфонов становится патологической, зависимостью, которая рассеивает внимание и разрушает наши отношения с реальными вещами и реальными людьми. Художник Кейт Холленбах намекает на психологические изменения, которые это влечет за собой в видеоработе под названием phonelovesyoutoo, в которой она настроила свой телефон для записи видео, когда она с ним взаимодействует, для проверки почты, просмотра веб-страниц или использования функции GPS. Результатом является матрица небольших видеороликов с одним и тем же лицом в светлых и темных местах, утром, днем ​​и ночью, в постели, на улице, прогулок по зданиям - добровольная форма обратного наблюдения. Эмоциональная значимость этой сетки изображений размером с комнату - это нервозность, беспокойство, беспокойство, ненаправленная энергия и диссонанс.

Еще есть Ceiling Cat, который идет сразу после запоминающегося видео Холленбаха. Это хороший повод для разговора в музейном мире, способ подумать об опасностях и возможностях таких выставок, как эта. Художественные музеи - это именно те учреждения, которые могут заниматься широкой и сложной темой, такой как Snap + Share, которая включает не только изменения в визуальной культуре, но также социальные, технологические и психологические изменения.

Но всегда есть опасность слишком увлечься предметом обсуждения. Культурные учреждения жаждут энергии, которая, кажется, течет по каналам Интернета. Они жаждут аудитории, которая выросла с этими системами создания и распространения изображений, и они жаждут денег людей, чьи состояния были сколочены во время цифровой золотой лихорадки. Существует также тенденция, не редкость среди музейных профессионалов, рассматривать мир, исследуемый в таких шоу, как Snap + Share, как будущее, и поскольку каждый хочет принадлежать к будущему, существует своего рода молчаливая поддержка технологии, которая приносит с этим подразумевается неявное одобрение стоящей за ним отрасли.

Это мелочь, но эта выставка была бы сильнее, если бы к ней не приглашали публику. Кот на потолке как произведение искусства - это приглашение к размышлениям. Но, приглашая посетителей дематериализовать скульптуру потолочного кота обратно в интернет-мем, куратор, кажется, говорит: «Все это было весело». Критическая отстраненность шоу заменяется воркованием, хихиканьем и приятной атмосферой. Выставка удачно уравновешивает историческое наблюдение за старым явлением - нашу потребность сделать свое присутствие в мире известным другим - с ясными наблюдениями о том, как технологии меняют нашу внутреннюю жизнь и наши социальные отношения. Но с Ceiling Cat и другими приглашениями сфотографировать и разослать их миру, шоу уступает в конце волшебному мышлению, с помощью которого мы сдерживаем наши опасения по поводу культуры социальных сетей: это безвредно, если мы просто относимся к нему немного иронично.

По-настоящему радикальное шоу не позволило бы нам так легко сорваться с крючка. Это потребовало бы, чтобы люди оставили импульс щелкать и делиться достаточно долго, чтобы исследовать, что делает с нами snap and share.

Snap + Поделиться До 4 августа в Музее современного искусства Сан-Франциско. sfmoma.org .

Невинность Роберта Мэпплторпа

«Иванка пылесосит» проникает в шкуру первой дочери

кто подходит для 4-й проверки стимула

Когда художники нашли смысл в мифах и монстрах