Умер Орнетт Коулман, чьи выступления в стиле фри-джаз хвалили и осуждали в равной мере, но который был признан одной из самых оригинальных и новаторских сил в современной музыке, награжденный в конце своей карьеры Пулитцеровской премией и пожизненным достижением премии Грэмми. Четверг в Нью-Йорке. Ему было 85 лет.
О его смерти объявил публицист Кен Вайнштейн. Причина не разглашается.
Г-н Коулман был альт-саксофонистом и композитором, который вышел из безвестности в 1959 году с альбомом «Форма грядущего джаза», который произвел революционный эффект. Со своей группой, в которую входили несколько будущих звезд, он отказался от традиционной структуры джазового ритма и гармонии, чтобы создать неортодоксальную эстетику музыкальной свободы.
В 1960 году г-н Коулман выпустил альбом под названием Free Jazz, на котором одновременно играли две отдельные группы. Эта фраза стала обозначать новую музыкальную школу, отмеченную спонтанным, иногда неистовым чувством импровизации, и мистер Коулман считался ее ведущим исполнителем.
В конце концов он охарактеризовал свою работу как гармолодику - комбинацию гармонии, движения и мелодических мотивов в плавную, несвязанную музыку, развивающуюся из центральной идеи.
Орнетт Коулман выступает в 2006 году (Martial Trezzini / EPA) В большинстве джазовых ситуаций, сказал он лондонской Independent в 1993 году, всегда был человек, который стоит впереди, а другие парни поддерживают его, как певец. Но в гармолодике все выходят на первый план.
Между 1958 и 1962 годами г-н Коулман выпустил 10 альбомов, оказавших глубокое влияние на таких джазовых музыкантов, как Джон Колтрейн, Эрик Долфи, Арчи Шепп и Альберт Эйлер, а также на более поздних исполнителей, включая панк-группы и композиторов-классиков. Некоторые из его ранних сочинений, в том числе Мир , Одинокая женщина и Повернись , стали джазовыми стандартами.
Однако с самого начала не было нейтральных взглядов на мистера Коулмана и его музыку: его считали либо пророческим гением, либо шарлатаном.
«Ни один музыкант никогда не волновал джазовый истеблишмент так сильно, как Коулман», - писал критик Гэри Гиддинс в «New Yorker» в 2008 году. Даже сейчас. . .прослушивание Коулмана может быть бодрым опытом для непосвященных.
Многие люди, в том числе его коллеги-музыканты, не могли уловить изгибающие границы, часто диссонирующие, звуки, исходящие от саксофона г-на Коулмана и его товарищей по группе. Сообщается, что после одного выступления барабанщик Макс Роуч ударил его кулаком в рот. Трубач Майлз Дэвис открыто поставил под сомнение вменяемость г-на Коулмана. Еще одна звезда джаза, трубач Рой Элдридж, в 1961 году сказал журналу Esquire: «Я думаю, что он шутит, детка».
Но у г-на Коулмана было много поклонников, в том числе дирижер и композитор Леонард Бернстайн, а также писатель и композитор-классик Верджил Томсон. Пианист Джон Льюис, основатель Modern Jazz Quartet, назвал г-на Коулмана самым значительным джазовым музыкантом со времен Чарли Паркера.
Со временем г-н Коулман вышел за рамки джаза и перешел в другие музыкальные формы в качестве индивидуального авангарда. Иногда он играл на трубе и скрипке, а в 1970-х и 1980-х годах начал изучать электронные и фанк-стили. Сочинял для различных малых джазовых ансамблей и камерных коллективов. Его симфоническое сочинение 1972 года, Небеса Америки , вошла в классический репертуар.
одиниз 83 Полный экран Автозапуск Закрыть Пропустить рекламу × Известные смерти 2015 г.
Просмотр фотографийПосмотрите на тех, кто умер в этом году.Подпись. Посмотрите на погибших. Подождите 1 секунду, чтобы продолжить.Г-н Колман заимствовал различные международные традиции, в том числе мексиканские мариачи и марокканскую народную музыку. Он выступал на концерте с Grateful Dead, выпустил альбом с гитаристом Пэтом Метени и был показан на европейских и японских фестивалях, посвященных его жизни.
Музыка.
Он с опозданием нашел признание в США, о чем свидетельствуют многочисленные концерты. в Линкольн-центре Нью-Йорка. В 1984 году Национальный фонд искусств назвал его мастером джаза, а в 1994 году он получил грант для гения Фонда Макартура.
работают ли детокс-напитки для людей?
Его альбом 2006 года, Звуковая грамматика , основанный на таких разнообразных источниках, как Игорь Стравинский и блюз, получил Пулитцеровскую премию за музыкальные композиции в 2007 году. В том же году г-н Коулман был удостоен чести более 30 других музыкантов в Центре Кеннеди как живые легенды джаза.
Он также получил Грэмми за достижения в жизни - хотя ни одна из его записей никогда не получала индивидуального участия.
Грэмми.
как купить подписчиков в tiktok
Как писала в газете New Yorker в 1965 году джазовый критик Уитни Баллиетт, как лучшие революционеры, он был интеллектуалом, замаскированным под примитивного человека. Он был в значительной степени необразованным музыкантом, который одним прыжком перешел прямо из прошлого (Чарли Паркер, кантри-блюз, рок-н-ролл) в неизведанное.
Рэндольф Денар Орнетт Коулман родился 9 марта 1930 года в Форт-Уэрте. Он был ребенком, когда умер его отец, а его мать была швеей и домашней прислугой.
Он начал играть на саксофоне в подростковом возрасте и, по словам биографа Джона Литвейлера, получил выговор за импровизацию во время исполнения его школьным ансамблем марша Джона Филипа Соузы «Живой макс».
Г-н Коулман присоединился к путешествующим ритм-энд-блюз-группам в своем родном Техасе и даже в подростковом возрасте стремился быть иконоборцем в своей музыке и внешности. Еще в 1950 году он расправлял волосы до плеч и играл необычные соло, которые вызывали смущение и тревогу у слушателей. Как сообщается, после одного выступления в Луизиане он был избит толпой, члены которой сбросили его саксофон со скалы.
В начале 1950-х годов Коулман поселился в Лос-Анджелесе, где работал лифтером и занялся независимым изучением музыки. Его альт-саксофон был сделан из пластика. Когда он пытался присутствовать на джем-сейшнах, более авторитетные музыканты часто высмеивали или игнорировали мистера Коулмана.
Но он упорно продолжал искать способы воспроизводить на своем саксофоне микротоны, которые противоречили стандартным представлениям о высоте звука и тональности.
Возможно, главное препятствие на пути к большей популярности, писал Гиддинс в New Yorker, - это то самое качество, которое составляет основу его достижения: грубый, грубый, вокализированный, странно пронзительный звук его альт-саксофона. Фанаты считают его уникальным и ослепительно красивым, и он не похож ни на один другой звук в джазе или за его пределами.
Мягко говоря, но тихо убедительно в своем подходе к музыке, мистер Коулман собрал группу музыкантов-единомышленников, в том числе трубач Дона Черри, басиста Чарли Хейдена и барабанщиков Эда Блэквелла и Билли Хиггинса, которые составили ядро его ранних групп.
Несмотря на то, что г-н Коулман получил первую стипендию Гуггенхайма за джазовую композицию в 1967 году, он годами боролся за признание. Лишь в 1980-х годах он прочно утвердился, проводя фестивали, показывать документальные фильмы и устраивать музыкальные мероприятия, посвященные его достижениям.
Его брак с поэтом Джейн Кортес закончился разводом. Их сын, Денардо Коулман, стал барабанщиком своего отца в возрасте 10 лет и работал с ним до конца. Г-н Коулман продолжал писать и исполнять музыку незадолго до своей смерти.
Возможно, он был отцом фри-джаза, но его концепция музыки была более контролируемой, чем беспорядочные всплески и визги, которые позже стали синонимами стиля. В музыке мистера Коулмана было что-то сознательно составленное и целенаправленное, даже если она текла в неожиданных направлениях.
Он никогда не писал для масс, но странная красота его музыки продолжает оказывать навязчивое, все более глубокое влияние на звучание нашего времени.
Когда он не в гармонии с остальным музыкальным миром, Гиддинс писал о мистере Коулмане, он всегда в гармонии с самим собой.
