Картина Давуда Бея «Мартина и Ронда», 1993, часть серии работ, снятых на поляроид размером 20 на 24 дюйма, объединяет несколько снимков, сделанных в разные моменты портретной фотосессии, в одно многослойное изображение. (Музей американского искусства Уитни / Дар Эрика Сепутиса и Дэвида Уильямса / © Дауд Бей)
От Себастьян Сми Искусствовед 21 апреля 2021 г., 10:00 EDT От Себастьян Сми Искусствовед 21 апреля 2021 г., 10:00 EDT
НЬЮ-ЙОРК. Любовь к искусству может быть основана на потрясающих прозрениях или на маленьком «А-ха!» моменты. Я помню, например, узнал, что многие из мрачных фотографий в «Ночном Париже», классическом видении Брассаи ночной жизни Парижа 1930-х годов, были сделаны днем.
Ага! Я думал. Вы можете сделать это?!
проверка стимула проверка 2021
Ну да, можно. Вы художник. Вы играете с химическими веществами в темной комнате. Вы можете делать все, что хотите.
Night Coming Tenderly, Black, запоминающаяся серия ночных пейзажных фотографий Давуда Бея в 2017 году, названная в честь строки из стихотворения Лэнгстона Хьюза, также была сделана днем. Вместо того чтобы сфабриковать убогий гламур Парижа, фотографии Бея изображают ночные сцены, пережитые беглыми порабощенными людьми на подземной железной дороге. Некоторые из этих больших (44 на 55 дюймов) серебряно-желатиновых отпечатков представлены в их собственной галерее в лаконичном, вкрадчивом виде. обзор карьеры Бея в Музее американского искусства Уитни.
Рекламная история продолжается под рекламой68-летний Бей - в основном фотограф-портретист из Чикаго. Его портреты одновременно настолько свежи и уверены, что к тому времени, когда вы попадете в галерею Night Coming Tenderly, Black, ваш разум будет кипеть и гудеть, как новоприбывший на новоселье. Однако в сериале 2017 года вообще нет людей. Сочиненные в районе Гудзона, штат Огайо, работы представляют собой чистый пейзаж, лишь изредка можно увидеть дома и заборы.
Искусные тональные контрасты портретов Бея смешаны с богатым глянцевым уменьшением средних и очень темно-серых тонов. Историк искусства Стивен Нельсон пишет в каталоге, что эти темные, безлюдные фотографии визуализируют удаление черного тела от белого взгляда.
Мы можем думать об этом по-разному. Активизируя наше историческое воображение, мы можем принять, что Нельсон имел в виду жизненно важное прикрытие, которое та ночь предоставила черным беглецам. И все же это может быть слишком буквально. В конце концов, фотографии Бея - это изобретения, полученные в результате хитрости в фотолаборатории. Как патентные фикции, они регистрируют именно то, что мы не знать о Подземной железной дороге, которая полагалась на секретность и в значительной степени не была документирована.
Салли Манн: великая художница, которая любит попадать в неприятности
Эти темные, чувственно напечатанные изображения также обладают привлекательным, почти роскошным качеством. Таким образом, они поощряют более поэтическую интерпретацию исчезновения от белого взгляда. Это связано со свободой, воплощенной в «Вариациях снов», стихотворении Лэнгстона Хьюза, цитируемом в названии сериала. Хьюз представляет, как отдыхает прохладным вечером под высоким стройным деревом. . . . Ночь приближается нежно / Черная, как я.
Рекламная история продолжается под рекламойИными словами, в руках Бея фотографии пустых, труднопроходимых пейзажей кажутся связанными не только с историей, но и с целым репертуаром чувств.
Иногда самый большой подарок, который может получить художник, - это ограничение, препятствие. Самым глубоким ограничением фотографии является ее механистический характер, который может связать ее с буквальностью и хрупким пониманием времени. Вы фотографируете что-то в определенный момент, и вот оно: фотография чего-то в этот момент. Может показаться, что сказать больше нечего.
Но если вдаваться в эти предполагаемые ограничения, могут открыться интересные вещи. Бей делал это на протяжении всей своей карьеры.
Пытаясь опровергнуть тенденцию камеры концентрировать власть в руках фотографа за счет объекта, Бей погрузился в сообщества своих субъектов, накапливая глубокие знания и завоевывая доверие там, где другие фотографы быстро приходили и уходили. Он постарался показать свои работы там, где он их сделал. Он выставлял портреты подростков (класс людей, необычно созревших для чужих проекций) наряду с их собственными самоописаниями. А в серии замечательных работ, сделанных на Polaroid размером 20 на 24 дюйма, он объединил несколько снимков, сделанных в разные моменты портретной фотосессии, в одно многослойное изображение.
Многие фотографы пробовали похожие вещи. Немногие из них были столь же преданными или убедительными.
Рекламная история продолжается под рекламойВ последнее время Бей боролся с буквальностью камеры - ее настойчивой демонстрацией того, что там есть, - пытаясь представить, что именно не там.
Точно так же, как мы не знаем, как выглядела Подземная железная дорога, мы изо всех сил пытаемся представить убитых детей такими взрослыми, какими они должны были стать. Бей обратил свое внимание на эту проблему - которая должна преследовать всех нас - в своей работе, которую он назвал «Бирмингемский проект».
В 1964 году, когда Бею было 12 лет, его родители пошли в баптистскую церковь в Квинсе, чтобы послушать выступление Джеймса Болдуина. Они вернули книгу, в которой фотография Фрэнка Дэндриджа 12-летней Сары Джин Коллинз, которая в сентябре прошлого года была ранена в результате взрыва баптистской церкви на 16-й улице в Бирмингеме, штат Алабама. На фотографии Дендриджа голова Сары Джин повернута к камере, но ее глаза покрыты круглыми белыми бинтами.
Рекламная история продолжается под рекламой«Есть моя жизнь до этой фотографии, и есть моя жизнь после этой фотографии», - сказал Бей во время круглого стола в 2018 году. Его заявление перекликается с известной фотографической доктриной Анри Картье-Брессона о решающем моменте, который искусствовед Петер Шельдаль описал как ту долю секунды, когда прошлое, как слепая подготовка, поворачивается и становится будущим как всевидящее следствие. Фотография Коллинза, сделанная Дэндриджем, напоминает нам, что некоторые решающие моменты - например, взрывы бомб - не столько открывают всевидящее будущее, сколько уничтожают его.
Спустя десятилетия после просмотра фотографии она всплыла в сознании Бея. «Я буквально сел прямо в постели», - сказал он, и на той фотографии. . . вернулся ко мне.
Этот коллапс прошлого в настоящее запустил Бирмингемский проект, который Бей впервые представил в 2013 году в Бирмингеме, в 50-ю годовщину бомбардировки. Работы из этой серии включены в выставку Уитни (которую курировали Элизабет Шерман и Кори Келлер из Музея современного искусства Сан-Франциско), а также на выставку «Скорбь и обиды» в Новом музее. Они были выставлены в Национальной художественной галерее в 2019 году.
что произойдет, если собака укусит вас
Поскольку он убил четырех детей и потому что еще двое детей были убиты в результате расистских нападений в последующие дни, нет никаких сомнений в том, что бомбардировка 15 сентября 1963 года была решающим моментом. Но это не было изолированным. Это было кульминацией долгой череды бомбардировок.
По словам искусствоведа Нельсона, взрыв, в результате которого погибла 14-летняя сестра Сары Джин, Адди Мэй, а также 11-летняя Дениз Макнейр, 14-летняя Кэрол Робертсон и 14-летняя Синтия Уэсли, был двадцать первым взрывом Бирмингема за предыдущий период. восемь лет, седьмой в предшествующие двенадцать месяцев и третий в предшествующие одиннадцать дней.
Размышляя об этом, Бей хотел найти способ разорвать конверт времени, внутри которого обычно запечатаны фотографии. Он впервые приехал в Бирмингем в 2005 году и в течение нескольких лет совершал обратные поездки, проводя исследования и общаясь с местными жителями, пытаясь понять долгие последствия того тяжелого времени.
Рекламная история продолжается под рекламойЗатем он сделал 16 диптихов - 32 портрета. В каждом диптихе он сочетал местных детей, которые были того же возраста, что и дети, убитые в 1963 году, со взрослыми на 50 лет старше. Получающиеся в результате работы одновременно скромны и пронзительны, уходят корнями во время и место, но также намеренно открыты для других времен, других жизней, других возможностей. Они касаются чего-то ужасного, но они предлагают альтернативу стремлению фотографии к мрачной похоти.
Конечно, это все еще просто фотографии. Но найдите минутку или две, чтобы поразмышлять об уникальном способе запоминания, который разыгрывают эти образы - подчеркивая, кого нет, почитая тех, кто есть - и вскоре вы поймете, как художник, преодолевая ограничения среды, может также превзойти само искусство. .
Давуд Бей: Американский проект До 3 октября в Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк. whitney.org .
Одно из самых сильных произведений видеоарта
Скандал с Филипом Гастоном настраивает художников против Национальной галереи
