Как дьяволицы Пикассо навсегда изменили искусство

Картина изгнания нечистой силы.

Именно так Пабло Пикассо описал «Авиньонские девицы», которые некоторые эксперты считают первым примером кубизма и все признают главным порталом в модернизм.

Созданная в 1907 году картина была настолько революционной, что потрясла самого художника. Пикассо свернул холст и спрятал его, уязвленный презрением сверстников и выжатый за восемь месяцев, которые он потратил на создание холста в своей захудалой мастерской на Монмартре. Только Жорж Брак, с которым Пикассо вскоре разделит нехарактерное для него сотрудничество, быстро уловил абсолютную оригинальность полотна. Знатокам потребовались годы, чтобы считаться и восхищаться тем, как эта замечательная работа разрушила и воссоздала художественные парадигмы.

Les Demoiselles d'Avignon - это портрет пяти проституток в борделе. Его полувысокие плоскости сращиваются и раскалываются. Примитивные угловатые пропорции фигур сильно искажены, перекликаясь с древними иберийскими скульптурами, которые Пикассо видел в Лувре, а лица двух женщин справа отражают африканские маски, которыми восхищался художник. Блюдо с фруктами на переднем плане - каменное, что странно отталкивает от того, что должно быть привлекательным.

Les Demoiselles - это катарсическая картина, великий крик похоти, гнева, тоски и освобождения - форма черной магии, в которой ПикаКак пишет Майлз Дж. Унгер, он призывает своих демонов, чтобы победить их. в Пикассо и картина, потрясшая мир . Унгер, писатель-культуролог журнала Economist кто также написал книги о Микеланджело и Уинслоу Гомер , подробно описывает болезненный, но освобождающий экзорцизм Пикассо, социальные и эстетические факторы, которые способствовали этому, и кубизм, который он беспорядочно породил.

Если вы любитель искусства, это увлекательное чтение. Унгер черпает вдохновение не только в своих обширных знаниях и взвешенном вкусе, но и в огромном количестве журналов, мемуаров, биографий и периодических изданий. На их основе он предлагает исторически и психологически богатый рассказ о молодом Пикассо и его кружках в Барселоне и Париже.

могу ли я использовать старые марки

Автор проводит нас в студию художника, где зимой так холодно, что чай застывает в чашке. Мы сопровождаем неуравновешенного очаровательницу с блестящими глазами в забитые трущобами кафе и танцевальные залы, где артисты, писатели, журналисты и модели пили, флиртовали и ссорились. Мы прогуливаемся по темным улицам, где грабители поджидали однодневных путешественников, желающих попробовать полусвет на склоне холма Монмартр на окраине Парижа. Мы отправляемся в город, чтобы посетить захламленные галереи магазинов, порой недобросовестных торговцев произведениями искусства, и эрудированные, но воинственные анклавы дальновидных коллекционеров, таких как Штейнс.

Пикассо был вдохновлен символизмом, фовизмом и стилистическими нововведениями, в том числе Эль Греко, Жан-Огюста Доминика Энгра и Поля Сезанна. Он был вдохновлен искусным изображением Анри де Тулуз-Лотрека и очарованной дикой невинностью Поля Гогена и, в некоторой степени, Анри Руссо. Он также откликнулся на литературные течения того времени, через Андре Салмона, Гийома Аполлинера и других друзей писателей. Но больше всего Пикассо хотел быть не похожим ни на кого. Яростно соревнуясь, он усилил уродство, чтобы противостоять красивости своего заклятого врага по профессии Анри Матисса. Их стремление быть на острие авангарда вдохновляло и истощало их обоих.

Учитывая его позднюю славу и богатство, легко забыть, что первые поездки Пикассо в Париж, чтобы стать художником, закончились его отъездом в Испанию, в поисках подачки и поддержки со стороны своей семьи, даже когда он высмеивал их ограниченность.

Но к 1907 году парижские покупатели Пикассо наконец-то обратили внимание на меланхоличные картины синего периода, пропахшие смертью и трауром после самоубийства его друга художника и поэта Карлоса Касагемаса. Поклонники также были охвачены согретыми опиумом мечтами периода роз Пикассо. Любой другой художник в такой ситуации просто продолжал бы штамповать эти желанные синие и розовые цвета. Наконец-то фирменный стиль!

Не Пикассо.

Хотя он был эгоцентричным, расчетливым, ревнивым и иногда жестоким, он также был поистине дальновидным - или, точнее, в безжалостном поиске будущего видения, если оно было в целом оригинальным. С помощью Les Demoiselles d'Avignon он разорвал плоскости двухмерного холста. Близко к Сезанну, он утверждал, что картина является объектом сама по себе, а не простым воспроизведением объектов.

самая дорогая компания в мире 2021 г.

Les Demoiselles разорвали и переупорядочили реальность, превратив традиционный чувственный мотив в гротескную, пугающую группу угловатых обнаженных форм, которые вырываются во все стороны из своего кадра, сексуально сбивая с толку и запугивая нас, проверяя наше визуальное здравомыслие. Унгер и другие рассматривают эту работу как, помимо прочего, кошмарное видение венерической болезни, с которой Пикассо, возможно, имел некоторый опыт.

Сами женщины могут быть необычайно несексуальными, пишет Унгер, но ритмичные толчки и толчки, которым подвергается пространство, рассеивают эротический заряд по всей поверхности холста - пример того, что Фрейд назвал бы полиморфной извращенностью, т. ищите удовлетворения во всех ощущениях.

Он пишет, что работая в основном по ночам в тесной, грязной, плохо освещенной студии, этот человек, преуспевавший в веселье, был вынужден стать одиноким паломником к цели, которую он не мог видеть и даже не мог даже вообразить. . . . В течение нескольких недель эти «монстры» были практически единственными товарищами Пикассо, когда его друзья бежали, а его семейная жизнь пошла вниз.

должны ли больницы сообщать об укусах собак?

Читатели, влюбленные в этот решающий момент в истории искусства, могут дополнить подробный рассказ Унгера более панорамным и доступным. На Монмартре: Пикассо, Матисс и рождение модернистского искусства , пользователя Sue Roe. Две вместе взятые книги - Унгер крупным планом и Роу в широком плане - чудесно отражают то, как личная история, темперамент и эстетическое развитие Пикассо сочетаются с революционными течениями в парижской культуре рубежа веков, чтобы создать это незабываемое изображение пять первобытных дьяволов, картина, которую друг писателя Пикассо Андре Салмон назвал раскаленным кратером, из которого ониразожгли огонь настоящего искусства.

Александр К. Кафка писал о книгах и искусстве для Livemax, Boston Globe и Chicago Tribune.

Пикассо и картина, потрясшая мир

Майлз Дж. Унгер

Саймон и Шустер. 480 с. $ 32,50

Мы являемся участником партнерской программы Amazon Services LLC Associates Program, разработанной для того, чтобы мы могли получать вознаграждение за счет ссылок на Amazon.com и аффилированные сайты.