Умирающий галл в Национальной галерее искусств

Есть несколько статуй более прославленных, чем Умирающая Галлия, и еще меньше статуй, которые могут сравниться с ее эмоциональной силой. На нем изображен молодой человек с густыми спутанными волосами, лежащий на земле и поддерживающий слегка повернутый торс мускулистой правой рукой. Небольшая щель на груди и несколько капель крови говорят нам, что он умирает, и многие люди видят на его опущенном лице выражение стоической боли.





налоговая декларация все еще обрабатывается

В последний раз Умирающий галл покинул Италию в 1797 году, после того как Наполеон вторгся в Папскую область и собрал абсолютные сливки художественных сокровищ Италии. Статуя больше натурального размера, вероятно, римская копия более ранней греческой бронзы, была доставлена ​​в Париж и торжественно проведена парадом по пути в Лувр, где она оставалась до своего возвращения в Италию в 1816 году.

Он находится в Национальной галерее искусств в центральной ротонде в форме Пантеона до 26 января. Его никогда не видели в Соединенных Штатах, и его выставка является частью годичной культурной программы, организованной итальянской организацией. правительство. Он был выставлен на обозрение в четверг утром, через год после другой статуи. Микеланджело Давид-Аполлон , прибыла на аналогичную специальную выставку, приуроченную к началу Года итальянской культуры 2013 года.

В течение многих лет после того, как статуя была обнаружена в начале 17 века, фигура идентифицировалась как умирающий гладиатор. Но различные подсказки, включая обтягивающее ожерелье или крутящий момент, а также ссылки у Плиния Старшего (римского автора) на статуи, изображающие побежденных галлов, приводят большинство ученых к выводу, что он является членом обширного племени, преследовавшего средиземноморские империи. от греков до римлян.



Греческий оригинал, если ученые согласны, был установлен в святилище, посвященном Афине, в небольшом, но амбициозном королевстве Пергам (ныне в Турции) где-то в третьем веке до нашей эры. Короли Атталидов Пергама были кучкой трудолюбивых никчемных людей, сумевших заявить права на осколок огромной, но недолговечной империи Александра Великого. Как и современные арабские государства Персидского залива, они использовали искусство для повышения своего международного престижа, и Пергам стал чудом напыщенного архитектурного излишеств.

Позже они были поглощены Римом, но не раньше определения того, что все еще называют пергамским стилем, который подчеркивал эмоциональную привлекательность и изменчивость почти в стиле барокко. Ничто так четко не определяет этот стиль, как Умирающий галл, который одновременно трагичен и чувственен, разжигая как наше желание, так и наше чувство сострадания.

Почти каждая книга по античной скульптуре включает фотографию статуи, которая хранится в Капитолийском музее в Риме. Но фотографии дают минимальное представление о работе. Поза молодого человека закрыта, его лицо опущено, его туловище скручено, левая рука скрещена с поясницей, чтобы обхватить правое бедро. Его лежащее на спине тело определяет пространство, в которое он, кажется, пристально смотрит, как если бы его страдания или судьба физически присутствовали на земле рядом с ним.



На фотографиях также нет четкого изображения меча (часть более поздней реставрации) и трубы на земле рядом с ним. Или любопытные круглые разрезы и пентаграмма возле одной из его ног, которые сегодня сбивают с толку ученых. Они также не отражают мелких деталей его физического совершенства, вены на руках, небольшую складку кожи вокруг его живота и тонкую силу его рук и ног.

После того, как статуя была обнаружена, она быстро стала образцом для художников по всей Европе. Самодержцы заказывали реплики, маленькие бронзовые репродукции распространялись среди коллекционеров, а художники изучали их, раскрашивали и имитировали. Томас Джефферсон хотел его или его репродукцию для художественной галереи, которую он планировал, но так и не реализовал в Монтичелло.

Но мы знаем больше о его влиянии и загробной жизни как о древнем сокровище, чем о том, что он изображает, кто его создал и как он был воспринят первоначальной аудиторией. Некоторые ученые считают, что это может быть вовсе не римская репродукция, а греческий оригинал. Остальные, в том числе авторы Оксфордская история классического искусства, вопрос, относится ли краткая ссылка у Плиния к этой работе.

Данные о происхождении статуи несколько, но неубедительны: в Пергаме есть пустые постаменты для статуй, которые с радостью поместили бы статую такого размера; есть ссылка Плиния на галлов и царей Атталидов, которые победили их (несколько художников изобразили битвы Аттала и Евмена с галлами), а также на Нерона, который привез работы из Пергама в Рим, что объясняет, как это удалось. от Малой Азии до современной Италии.

«Мне трудно уволить Плиния», - говорит куратор Национальной галереи Сьюзан Аренсберг, организовавшая выставку с американской стороны.

Добавьте к этому особый интерес римлян к галлам, которые веками держали их на поле боя, - и легко принять стандартное повествование. Но без машины времени никто никогда не узнает, был ли молодой человек призван апеллировать к давнему чувству жалости, садизма или самодовольного триумфа.

Учитывая его красоту, заманчиво предположить, что жалость была хотя бы частью этой смеси. Особый привкус этой жалости, слышимый также в таких пьесах, как «Персы» Эсхила, очеловечивающий побежденного, но опасного врага, по большей части чужд современной публике. Самое близкое, что мы могли бы найти, - это загадочные строки поэта Уилфрида Оуэна, погибшего в Первой мировой войне. Оуэн писал, что его предметом была жалость к войне, под которой он, казалось, имел в виду чувство общности среди солдат, которое выходит за рамки политических или военных различий. , как будто правда войны заключается в том, как она соединяет, а не разделяет людей, которые сражаются с ней.

можете ли вы купить CBD онлайн на законных основаниях?

«Я - враг, которого ты убил, друг мой, - написал Оуэн, - чувство, готовое для проецирования на эту загадочную, но очень красивую статую».

«Умирающая Галлия» находится в Национальной галерее искусств до 16 марта. . Для получения дополнительной информации посетите nga.gov.

В более ранней версии этой истории была неверная дата закрытия шоу.

Рекомендуем